Carrera en Actuación Para Cine

ACTUACIÓN PARA CINE

Programa intensivo de actuación

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA

Introducción:

Desde el inicio de los tiempos, el hombre ha utilizado la actuación como un recurso para contar historias y sucesos.

Este programa tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores frente a las cámaras, con todo lo que esto implica.

El enfoque en donde se requiere.

No obstante que el medio del cine y televisión parecen estar siempre en constante búsqueda de la siguiente ?cara bonita? para sus producciones, la realidad es que lo que verdaderamente necesitan son personas profesionales que entiendan como funciona la industria del séptimo arte, que tengan ciertas actitudes y conocimientos que son considerados como de altos estándares, y que además sepan actuar.

Los actores profesionales se distinguen de los aficionados por sus capacidad para adaptarse a las necesidades del medio, el conocimiento y cumplimiento de la etiqueta en el escenario, el dominio de las técnicas de actuación, y sus habilidades creativas.

Todos estos aspectos de un buen actor son desarrollados mediante práctica disciplinada, que es mejorada día con día durante ensayos y presentaciones. Los actores profesionales aprenden a sentir y no a imitar, no importando si se trata de un guión dramático, cómico, o de cualquier otro género; pero mas importante, aprenden a transmitir estos sentimientos al público y a sus compañeros de escena mediante sus acciones.

Lo que distingue a un actor profesional de un aficionado es su capacidad para interpretar personajes totalmente creíbles, lo cual permite a la vez, que los directores de cine puedan crear un sentido de realidad en sus producciones, ayudándole a cautivar a sus audiencia.

El método:

En los años 30's en los estados unidos, un grupo de directores, actores y escritores formó una agrupación para encontrar una técnica de actuación que se adaptara a la pantalla grande. Este grupo fue llamado The Actor's studio, y uno de sus miembros mas destacados fué Lee Strasberg, cuya principal contribución consistió en demostrar que para actuar de forma creíble, era necesario utilizar sentimientos y emociones verdaderas. Los conceptos del Actor's Studio siguen en pié, y hoy en día los mejores actores y actrices los utilizan para desarrollar su profesión.

Son precisamente las técnicas de Strasberg las que se utilizan en Westbridge Film School para preparar a la siguiente generación de actores, tanto en nuestro campus Ciudad de México como en París. En nuestra escuela, los actores aprenderán a 'empaparse' de sus personajes, sintiéndolos como si fueran parte de ellos mismos, utilizando sus propias experiencias para transmitir los sentimientos que su papel les pide; utilizando inflexiones de la voz para representar estados de ánimo, y usando otra serie de ejercicios y técnicas en tiempo real.

Además de las técnicas mencionadas, los estudiantes aprenderán distintos ejercicios de relajación fundamentales para poder adentrarse en sus personajes, el lenguaje del cine (en español e inglés), las técnicas de movimiento frente a las cámaras, la perspectiva del director de cine para entender lo que éste requiere de los actores, técnicas de audición, análisis e interpretación de guiones, etc.

Cuando los actores ya han preparado sus escenas, nuestro programa hace uso de cámaras y luces para filmar sus interpretaciones con lo cual podrán sentir en carne propia el proceso de actuación para cine y TV, con lo cual irán adquiriendo la experiencia necesaria para incursionar en la industria cinematográfica.

Una de las principales ventajas de estudiar en WEFIS, consiste en que además de las escenas video grabadas en clase, los estudiantes de Westbridge Film School tendrán la oportunidad de participar en la filmación de los cortometrajes que nuestros alumnos de dirección de cine estén desarrollando, incrementando así el número de oportunidades de aparecer en películas terminadas, las cuales serán enviadas a festivales de cine, lo que enriquecerá el currículum de nuestros actores.

Nuestros estudiantes tendrán la oportunidad de cursar algunas materias en nuestro campus París, si así lo desean.

PROGRAMA DE ESTUDIOS

Primer Nivel

Iniciarás tomando distintas clases entre las que se encuentran técnicas de actuación, conocimiento del medio de cine y TV, técnicas para audicionar, análisis de guiones, proyección de voz, desenvolvimiento físico para la cámara, y análisis de interpretaciones fílmicas.

Lo anterior se logra mediante ejercicios, improvisaciones y monólogos, trabajando escenas de distintos guiones de cine y TV.

Segundo Nivel

Una vez que has concluido tus experiencias del semestre anterior, iniciarás con el desarrollo de las habilidades especiales para actuar frente a una cámara (a diferencia de la actuación para el teatro). Aprenderás como funcionan los castings para cine, y desarrollarás las habilidades requeridas para desempeñarte exitosamente en ellos. Utilizarás distintas técnicas como el voice-over y el canto para trabajar sobre tu voz, lo que aumentará tu confianza en este tipo de trabajos.

Tercer Nivel

Mejorarás drásticamente tus habilidades en análisis e interpretación de guiones, utilizando tus propias experiencias de vida para la lectura ?entre líneas? e interpretación del ?beat?. Analizarás la relación que tiene un actor con un guión, y tendrás la oportunidad de participar en la filmación de un cortometraje auspiciado por Westbridge Film School.

Asimismo, explorarás las complejidades del carácter del ser humano, al tiempo en el que aprenderás cuales son los papeles de cada persona que trabaja en una producción de cine y TV.

Comenzarás a trabajar de forma segura, en la interpretación de acciones físicas que incluyen golpes, caídas, y danza.

Cuarto Nivel

Mejorarás aún más tus técnicas para audicionar, haciendo énfasis en las necesidades para la industria de Cine, TV y publicidad. Iniciarás con técnicas de dicción para mejorar tus líneas, y finalmente participarás en la interpretación de una obra teatral abierta al público, en donde podrás invitar a familiares y amigos, y a la cual invitaremos a profesionales del medio.

Quinto Nivel

Desarrollarás tu sentido de credibilidad emocional y espontaneidad, mientras permaneces conectado a las demandas del guión que interpretas. Comenzarás a realizar análisis de tu actuación video grabada, y podrás participar en talleres de videograbación.

Adicionalmente, aprenderás como dar continuidad a la expresión emocional y física para llenar los requerimientos de un papel, sin caer en el detrimento de tu desempeño.

REQUISITOS, FECHAS E INSCRIPCIONES

• Requisitos: Comprensión oral de inglés, pasión por la actuación, disponibilidad de tiempo completo durante un año.
• Fecha de inicio: Septiembre.
• Fecha máxima de inscripción: 15 de Octubre
• Duración: Un año