Creación de Cómics

Presentación:

• En MasterClass queremos invitarte a este curso de Creación de Cómics, con el que abordarás las técnicas necesarias para elaborar tus cómics con gran calidad, al tiempo que conoces y exploras diversos estilos.
• En este curso no solo aprenderás a dibujar cómics, también aprenderás como elaborar tu historia, analizarás diversos estilos, conocerás e incorporarás técnicas digitales de 2 y 3 dimensiones para hacer de tu producción, trabajos de gran calidad. Este curso tiene una duración de 36 hrs., de instrucción, incluye tableta digitalizadora.
• Si tu actividad se relaciona con la expresión visual, ya sea fotografía, diseño gráfico, web, 3d, video, etc, seguramente este curso aportará un arsenal de recursos a tu repertorio.
• Impresiona y destaca con tu talento creativo creando cómics!
• Ofrecemos un espacio cómodo y agradable con equipos de última generación e instructores capacitados que cuentan con amplia experiencia de desarrollo en el mercado, para que nuestros estudiantes se concentren en el aprendizaje junto a los expertos dentro de un ambiente cordial y de funcionalidad.

Objetivos:

• El alumno será capaz de crear ilustración digital de alto impacto que enriquezca sus creaciones gráficas.
• El alumno será capaz de crear historias y personajes para desarrollo de cómics.
• El alumno conocerá las técnicas y programas, para dar salida digital a sus creaciones.

Contenido:

Módulo I. Conceptos básicos.

• Definición de dibujo que es un dibujo (representación bidimensional de la realidad)
• Vectores, planos, volúmenes, tiempo
• Descomposición geométrica
• Perspectiva, puntos de fuga
• Proyección isométrica
• Figura humana
• Anatomía básica
• Sistema óseo, analogía con esqueleto esquemático
• Sistema músculo esquelético, interpretación del contorno a partir del esqueleto esquemático
• Antropometría, la cabeza como unidad de referencia en el cuerpo
• Antropometría, proporción de un rostro
• Desarrollo de los personajes
• Conceptualización, correlación, simbiosis
• Fisonomía, estilo, proporción
• Desarrollo de la historia, trasfondo y propósito de los personajes
• Detalle del personaje
• Corrección de estilo

Módulo II. Conceptos Intermedios.

• Análisis de estilo manga, americano, caricatura, diferencias
• Bocetaje y escorzo, planeación y la regla del tercio, número áureo
• Teoría básica del color: rgb, cmyk
• Teoría básica del color: pigmento
• Complementarios teoría opuesta, armónicos, temperaturas
• Ambientación: fondos, iluminación básica
• Escenarios
• Narrativa, secuencia
• Técnicas análogas de representación
• Sombreado a base de línea, trazo, garabato, tintas, lápiz, medios “duros”
• Pastel, acuarela, óleo, aerógrafo

Módulo III. Conceptos avanzados.

• Aspectos psicológicos, trasfondo, desarrollo, inicio, desarrollo, climax, resolución
• Lenguaje corporal, poses, movimiento de la figura
• Lenguaje de las manos
• Expresiones faciales y sus características
• Arquetipos, clichés
• Peinados, detalles, contexto de objetos
• Trasfondo y documentación, localización temporal, histórica, geográfica
• Detalle, refinación y elementos secundarios
• Salida digital, teoría, tipos de archivos, mapas de bits o raster, vectorial, 3D
• Programas de uso común
• Tipo raster: photoshop, photopaint, principales herramientas, utilidad en el cómic
• Tipo vector: illustrator, draw, herramientas, utilidad en el cómic
• Programas 3D: cinema 4D, maya, herramientas, fondos, usos de primitivas
• Programas de simulación de arte: painter, sketchbook
• Workflow entre programas, características de los archivos
• Preparación de los archivos para color, entintado digital
• Color por capas, enmascarillado.