AHORA PUEDES HACERTE DISEÑADOR DE MODA EN TU PROPIA CASA.
Estamos seguros de que muchas personas que valían para diseñar moda se han quedado sin conseguir su objetivo por no tener un sistema para aprender. Eso no te ocurrirá a ti. Desde ahora, y como novedad nacional, tienes el curso de Diseño de Moda de Instituto Maurer. Fue editado por el Centro de Cultura por Correspondencia (una de las escuelas más prestigiosas de Europa), en colaboración con la Accademia de Roma, que ha hecho del Made in Italy un valor seguro en todo el mundo. Y está pensado de tal manera que, sin moverte de tu propia casa, puedas adquirir desde los conocimientos histórico-culturales imprescindibles hasta la destreza necesaria para plasmar tus ideas como un profesional. No es un sueño. Es una oportunidad.
El curso consta de una GUIA DE ESTUDIO (Texto nº 1), y de 35 textos de estudio, a lo largo de los cuales se tratan los siguientes temas:
VESTIDO Y MODA. Este tema se estudia en los textos nº: 2, 4, 7, 10, 13, 16, 19, 20, 22, 24, 26, 27, 29, 30 y 33.
Esta área de estudio trata de forma ordenada, con ayuda de numerosas ilustraciones, la historia de la vestimenta y de la evolución de las modas, desde la antigüedad hasta nuestros días. Recordamos que esta panorámica histórica constituye la base cultural indispensable a la preparación profesional del diseñador de moda: Conocer el pasado es la premisa necesaria para inventar cualquier novedad. Para cada una de las épocas históricas consideradas, desde la prehistoria hasta nuestros días, se presentan algunos figurines modernos, elaborados partiendo de los elementos que caracterizan la vestimenta del período histórico tratado, con el fin de poner en evidencia las modas del pasado que representan un patrimonio inagotable de ideas y estímulos para la creatividad. El alumno, al estudiar estos manuales, debe adquirir la costumbre de anotar cuanto le viene a la imaginación trazando bocetos sencillos y esquemáticos. Al principio, y hasta no haber adquirido cierto pulso, bastará con calcar el original, sirviéndose de hojas transparentes: un motivo decorativo, la línea de una chaqueta, la forma de un cuello, una abotonadura, etc. Así, se adquirirá un archivo de ideas propias que podrán reelaborarse en futuras creaciones. Por último, en los manuales finales, se da amplio espacio a los principales protagonistas que han hecho que se difunda el éxito del ?Italian style? en el mundo, incluyendo también la aportación de otros grandes creadores franceses, americanos, españoles...
TECNICA DEL FIGURIN. Textos nº: 6, 9 y15.
En estos manuales guiamos al alumno, poco a poco para que vaya adquiriendo la habilidad gráfica necesaria para la profesión. Se inicia con el estudio anatómico del cuerpo humano, sus proporciones y equilibrio, para pasar sucesivamente al diseño de la figura en diversas posturas, así como a las distintas técnicas de realización del figurín de moda: en blanco y negro y en color. También estos manuales se acompañan de gran número de dibujos y ejemplos, sobre los que el alumno debe practicar, con paciencia y empeño, para adquirir progresivamente la seguridad necesaria en el trazo. Se dan también las indicaciones prácticas relativas a la selección y utilización de los materiales de trabajo que hay que usar (tipo de papel, lápices, plumillas, etc.)
PRACTICAS DE DISEÑO. Textos nº: 3, 5, 8, 11, 12, 14, 17, 18, 21, 23, 25, 28, 31 y 32.
Estos manuales contienen prácticas dirigidas de dibujo con una parte descriptiva y de ejemplos y una serie de propuestas para el alumno, de trabajos de aplicación y ejercicios de dificultad progresiva. Siguiendo las indicaciones dadas por los profesores a lo largo de estos manuales, se llega a obtener la capacidad técnica y gráfica indispensable para obtener la capacidad técnica y gráfica indispensable para dibujar y realizar el figurín de moda. Algunas de las prácticas se dedican a los fundamentos de corte y confección, para que el alumno pueda ejecutar algunas prendas de vestir. Los conocimientos de corte y confección y patronaje resultan siempre de gran utilidad para el diseñador.
DISEÑO DE MODA. Textos nº: 34, 35, y 36.
Se trata de material de documentación y de trabajo que aporta una serie de modelos originales creados por el estilista Guido Cozzolino, que se presentan como figurines completos de cada particularidad. Para cada modelo original se presentan otros modelos realizados en épocas precedentes y en la época actual, donde el estilista se ha inspirado para algunos detalles o para la estructura general. El objetivo de esta parte del curso es mostrar, a través de ejemplos, cómo el creador de moda elabora un proyecto completo encontrando estímulos para su fantasía, tanto del pasado como de la época actual. Cada manual viene dedicado a un capítulo base del vestido: el ?traje de chaqueta?, el vestido y el abrigo.
