DISEÑO DE PERSONAJES Y COLOR DIGITAL

MODULO 1.- CREACION DE PERSONAJES 1

• El dibujo como lenguaje básico del ilustrador.-
• El encaje, formas y volúmenes
• Ejercicios de imaginación y rapidez
• Diferencia de estilos.
• Ejercicio de monstruos.
• Perspectiva.
• Teoría y práctica con uno y dos puntos de fuga.
• Dibujo de caras, rostros.- Manos, encaje y construcción. Pies. Encaje y construcción
• Arrugas. Teoría y aplicación.
• La línea de acción.
• Personajes derivados.
• Animales, persona.
• Conceptos y aplicaciones.
• El entintado.
• Maquinaria imposible. Imaginación y relleno.
• Estudio de personajes.
• Ejercicio de " el sueño eterno"
• Humanizar animales.
• Interpretación y expresividad facial
• Humanizar objetos.
• Aplicación, imaginación y adaptación
• Dibujar niños, bebes y personajes adorables.
• Evolución de personajes, detalles físicos y diferencias con la realidad.
• Texturas.
• Diferencias y aplicación.
• Narrativa continuada.
• Ejercicio de texturas entintadas
• Efectos especiales.
• Trucos. Luces y sombras.
• Expresión e interpretación visual
• Ejercicio " el tren que nunca llego".
• Adaptación y entintado
• Mascotas.
• Diseño, conceptos y aplicación.

MODULO 2.- ANATOMIA Y DIBUJO DEL NATURAL.

• Anatomía y dibujo del natural con modelo.
• Dimensiones y medidas.
• Proporciones.
• Apuntes del natural
• El trazo. Equilibrio y ritmo
• Encaje del dibujo.
• Principales ejes del cuerpo.
• Las proporciones masculinas y femeninas los ejes de acción.
• El esqueleto.
• Clase teórico-práctica.
• El cráneo.
• Clase teórico--practica.
• Dibujar cabezas con modelo masculino.
• Dibujar cabeza femenina
• Practica de cabezas de niños.

MODULO 3.- ILUSTRACION 1.- TECNICAS DE COLOR.

• Introducción a la ilustración.
• Estilos, técnicas y materiales.
• Teoría del color.
• Practicas con anilinas.
• Manejo del pincel. Mancha y perfilado.
• Círculo cromático y búsqueda de color.
• Tintas planas. Luz y sombra
• Degradados.
• Practica con objetos del natural.
• Lápiz de color.
• Teoría ejemplos de textura. Pelo, pluma, etc...
• Teoría de iluminación.
• Practicas con grafito.
• Objetos lisos: tela, metal.
• Teoría de iluminación.
• Practicas con acuarelas sepia.
• Objetos rugosos.
• Piedra, madera.
• Composición.
• Equilibrar objetos recorrido visual.
• Acuarela.
• Teoría, explicación práctica y ejemplos.
• Técnicas húmedo / seco.
• Efectos con sal.
• Alcohol, esponja, texturas
• Profundidad aérea.
• Paisaje exterior, interior.
• Cielos.
• Ilustración con acuarela a dibujo y calcado.
• Ilustración acuarela.
• Bocetos de iluminación y color.
• Arte final.
• Acrílico.
• Transparencia, opacidad y empasto.
• Ilustración con acrílico, objeto hiperrealista.
• Dibujo, calcado.
• Ilustración con acrílico.
• Bocetos de iluminación y color. Arte final.
• Practica con gouache.
• Transparencia opacidad y empasto.
• Ilustración infantil con gouache.
• Ilustración gouache.
• Dibujo y calcado.
• Ilustración gouache.
• Bocetos de iluminación y color.
• Arte final.
• Técnicas mixtas.
• Teoría. Explicación práctica y ejemplos.
• Técnicas mixtas-.acuarela, lápiz de color y gouache.
• Ilustración técnica mixta.- arte final.
• Retoque digital.
• Digitalización de las ilustraciones del curso.
• Presentación de trabajos [papel y Cd]

MODULO 4.- TALLER DE CUENTOS.

• Breve introducción a la literatura para niños.
• Ilustradores notables, históricos y contemporáneos.
• Libros ilustrados: géneros y temas
• Escribir en imágenes.
• Lluvia de ideas para una idea inicial.
• El desarrollo de la personalidad.
• Ajustes y fantasía. Estructura física de un libro ilustrado.
• Planificación de un cuento.
• La continuidad visual y la imagen secuencial.
• Observar y dibujar, el cuaderno de apuntes.
• Espacio imagen y composición.
• Como romper e interpretar un texto.
• Diseño de las ilustraciones.- búsqueda de la técnica apropiada
• Ilustraciones con texto incluido.
• Diseño de la portada.- diseño de las guardas

MODULO 5.- CREACION DE PERSONAJES II.

• Personajes realistas masculinos.
• personajes realistas femeninos
• Dibujo histórico.- entintado.
• Diseño de naves y vehículos.
• Fondos interiores, perspectiva.
• Ejercicios de entintado.
• Vestuario. Diseño, elementos.
• Fondos exteriores.- profundidad
• Monstruos y seres imposibles.
• Perspectiva frente al espejo.-
• Proyecto editorial.
• Robots.- diseño.- pin-ups.- diseño.
• Portadas.- diseño, tratamiento.
• Figuras entrelazadas.- perspectiva de exterior.
• Proyecto personal. Dossier.

MODULO 6.- ESTUDIO CON MODELO MASCULINO Y FEMENINO.

• La pelvis.- el tronco.- el cuello. El brazo.- La mano.- la pierna.- el muslo.-
• Las razas humanas aplicación al arte.
• estudios del rostro.
• Apuntes en el parque.
• ilustración, proceso creativo.
• Narrativa para ilustradores.
• Historia de la ilustración.
• Creando sensaciones.
• composición.
• Psicología del color.
• Elección de estilo según la finalidad.-
• Ilustración de un texto literario.
• Estilo según narrativa.
• Ilustración narrativa. Un libro de poemas.
• Ilustración por encargo.
• Entrevista.
• Ilustración editorial.
• ilustración de prensa.-
• Ilustración publicitaria.
• búsqueda de estilo personal.
• Influencias.
• defectos personalidad.
• Preparación de la carpeta personal.
• Preparación de un proyecto.
• Ilustración en la calle.
• trabajo de campo.

MODULO 7.- TALLER DE CUENTOS. FINAL.

• Realización de un proyecto para un cuento infantil ilustrado.