Creación Musical Digital

• Componer grooves, líneas de bajo, y melodías que pueden ser aplicadas en cualquier estilo musical.
• Utilizar Ableton Live como entorno de trabajo para componer y producir ideas musicales ricas y estimulantes.
• Utilizar controladores para interactuar con el programa en tiempo real.
• Utilizar principios de síntesis para enriquecer las producciones musicales.
• Aplicar efectos para crear producciones con un nivel de calidad profesional.
• Utilizar Ableton Live tanto en estudio como en aplicaciones en vivo.

Temario

Ableton live.

• Reconocimiento del entorno digital (click, tap, tempo, vista session, vista arrangement, pista audio, pista midi, guardar, guardar set live como…, recopilar todo y guardar, copiar y pegar, exportar audio/video)
• Categorías (Sounds, drums, instruments, audio effects, plug-ins, clips, samples)
• Marcadores y abrazadoras de loop (start, end, position, length,. zoom)
• Canales de retorno y de envío
• Automatización (ambas vistas)

Controladores midi

• Mapeo (keyboard, controladores midi, dispositivos)
• Piano roll (clip midi, octavador, rejilla, modo cursor, modo dibujar, edición, shortcuts)
• Drum Rack (dibujo, grabación en modo de interpretación, patrones, clips, cuantización, cuantización en grabación, velocity, overwrite)

Fundamentos musicales

• Creación del drum
• Creación del bass
• Harmony (construcción y enlaces de acordes en la tonalidad de C con y sin séptima)
• Lead (justificación de notas)

Grabación

• La conversión análoga-digital
• Creación de loops con sonidos e intrumentos convencionales

Pocesadores de señal

• El sonido y sus cualidades
• Audio effects (filtros, eq, reverb, delay, warping).

Presentacion del tema musical compuesto en clase

• Revisión y exposición del tema musical

Competencias, habilidades y conocimientos cubiertos:

El diseño pedagógico del curso propicia el desarrollo las siguientes competencias y habilidades:

• Escucha discriminativa del material sonoro.
• Comprensión de los elementos musicales básicos.
• Análisis de material musical.
• Exploración y evaluación de sonidos.
• Diseño y modificación de sonidos.
• Principios de arreglo (seleccionar, mover y copiar material).
• Explorar, crear y desarrollar patrones.
• Grabación y entrada de notas midi.
• Improvisación.
• Cuantización.
• Editar y refinar material midi grabado.
• Creación melódica, textural, tímbrica y variaciones dinámicas.
• Desarrollo de estructuras musicales básicas.
• Uso de loops y variaciones de material repetitivo.
• Principios de mezcla.
• Aplicación de efectos y modificación de parámetros en unidades de efectos.
• Automatización – grabación, revisión y edición de parámetros de control.
• Utilización de palabras y estímulos para obtener ideas originales.
• Componer a partir de requerimientos dados.
• Aplicar el conocimiento creativamente.