CONTENIDO:
Introducción. Claves de lectura. (16 de febrero)
- Marx y la teoría social del arte
- Sociología del arte y estudios culturales
- Estética e historia del arte
- La imagen como problema multidisciplinario
Unidad I: Teoría social del arte
- Las ideas estéticas de Marx (23 de febrero)
- La hostilidad de la producción capitalista al arte
- Carácter histórico-social de las relaciones entre el artista y el público
- Producción material y artística
- Sánchez Váquez, Adolfo. “El destino del arte bajo el capitalismo”, en Las ideas estéticas de Marx. Ensayos de estética marxista (1965). México, Biblioteca Era, Ensayo, 10ª ed., 1981, pp. 153-185.
Arte y sociedad: el sistema de producción (2 de marzo)
- Las operaciones: el productor, el proceso del trabajo artístico y el producto
- La finalidad utilitaria del sistema
- Las relaciones externas: la tecnología, las ciencias y las otras artes
- Acha, Juan. “Operaciones y relaciones del sistema de producción”, en Arte y sociedad: Latinoamérica. El sistema de producción (1979). México, Fondo de Cultura Económica (FCE), Sección de Obras de Sociología, pp. 25-62.
Arte y sociedad: el producto artístico y su estructura (9 de marzo)
- La subestructura material
- La estructura formal
- La estructura significativa
- Acha, Juan. “Segunda parte: La estructura. Constantes y variantes constitutivas y relacionales”, en Arte y sociedad: Latinoamérica. El producto artístico y su estructura (1981). México, FCE, Sección de Obras de Sociología, pp. 373-406.
Unidad II: Arte, sociedad y cultura
- Arte y religión (23 de marzo)
- Religión y civilización
- El arte como intermediario
- Tipos de religiones civilizadas
- Read, Herbert. “Arte y religión”, en Arte y sociedad (1936). Barcelona, Ediciones Península, 3ª ed., 1977, pp. 75-103.
Arte como culto (30 de marzo)
- El culto en el pasado
- Las prácticas del culto en el presente
- El futuro del culto
- Baynes, Ken. “Culto”, en Arte y sociedad (1975). Barcelona, Editorial Blume, 1976, pp. 57-103.
El mito del arte (13 de abril)
- La espiral sin fin de la historia
- Anatomía de un fantasma: “el arte antiguo”
- Debray, Régis. “El mito del arte”, en Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente (1992). Barcelona, Paidós, 1994, pp. 127-159.
Unidad III: De la historia social a la sociología del arte
Historia social del arte (20 de abril)
- El concepto de Manierismo
- La época de la política realista
- Hauser, Arnold. “El Manierismo”, en Historia social de la literatura y el arte (1951). Madrid, Guadarrama, Punto Omega, 14ª ed., 1978, pp. 7-58.
Historia del arte y lucha de clases (27 de abril)
- Sobre el estilo
- El estilo de David
- El estilo de Rembrandt
- Hadjinicolau, Nicos. “Sobre el estilo de un artista”, en Historia del arte y lucha de clases (1973). México, Siglo XXI editores, 6ª ed., 1978, pp. 105-160.
Método para una sociología del arte (4 de mayo)
- Definición de la disciplina
- La obra de arte es inexplicable por sí misma
- El estudio de la historia de las sociedades
- Francastel, Pierre. “Introducción. Para una sociología del arte: ¿Método o problemática?”, en Sociología del arte (1970). Madrid, Editorial Alianza, Sección Arte, 3ª ed., 1984, pp. 7-34.
La necesidad del arte (11 de mayo)
- Los instrumentos. El lenguaje
- La imitación. El poder de la magia
- El arte y la sociedad de clases
- Fischer, Ernst. “Los orígenes del arte”, en La necesidad del arte (1966). Barcelona, Planeta-Agostini, Obras Maestras del Pensamiento Contemporáneo, 1993, pp. 15-56.
La producción simbólica (18 de mayo)
- Dificultades de la sociología del arte
- El reformulado desde la sociología
- La investigación sociológica sobre el arte en América Latina
- García Canclini, Néstor. “Arte y sociología en la década del 70”, en La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte (1979). México, Siglo XXI editores, 7ª ed., 2001, pp. 9-38.
Arte y culturas híbridas (25 de mayo)
- Fin de las vanguardias
- Fascinación por lo primitivo y lo popular
- La estética moderna como ideología para consumidores
- García Canclini, Néstor. “De las utopías al mercado”, en Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad (1989). México, Grijalbo, 1990, pp. 31-63.
Las reglas del arte (1 de junio)
- El análisis de esencia y la ilusión de lo absoluto
- La anamnesis histórica y el retorno de lo reprimido
- Las categorías históricas de la percepción artística
- Bordieu, Pierre. “La génesis histórica de la estética pura”, en Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario (1992). Barcelona, Anagrama, col. Argumentos, 2ª ed. 1997, pp. 419-458.
- Conclusión. Puntos de vinculación entre los textos leídos (8 de junio)
OBJETIVO:
Se centra en el análisis de las diversas posturas teóricas sobre el papel del arte en la sociedad, a partir de los planteamientos teóricos de distintos autores que se han ocupado de la relación entre arte y sociedad. Lo anterior permitirá una aproximación a esta problemática: hasta qué punto el arte es producto de la sociedad, o hasta qué punto los factores sociales determinan a la producción artística. Es importante señalar que la Sociología del arte es una disciplina relativamente nueva que tiene sus fundamentos en las reflexiones de Marx sobre el arte; actualmente es un marco teórico fundamental para comprender la historia del arte. Para este abordaje se revisarán a autores clásicos en esta materia, partiendo desde Sánchez Vázquez, Juan Acha y sobre todo Bourdieu y Francastel.
