Técnicas Aplicadas de Entrenamiento Kathakali en Alvaro Obregón

Kathakali es una forma clásica de danza-drama del sur de la India. Los actores de Kathakali se comunican a través del lenguaje de los mudras o gestos de las manos (se utilizan cerca de seis mil gestos), movimientos del cuerpo y expresiones faciales.Los textos de las obras son cantados por musicos vocalistas. Los actores-bailarines traducen estos cantos en gestos apropiados, movimientos y expresiones. Los ritmos son provistos por un par de tambores los cuales producen los efectos sonoros durante la representación al enfatizar el comportamiento de los personajes. "Más que libreto, el kathakali se basa en una compleja partitura musical, poética y coreográfica. La narración de la historia se desdobla en, por un lado, los versos ejecutados por los cantantes, y por otro, la gesticulación y danza de los actores que nunca pronuncian palabra alguna. Así, la partitura del kathakali es una urdimbre de signos codificados que se entretejen para contar una historia de la manera más vigorosa y creativa posible", escribe el investigador Antonio Prieto.

El entrenamiento de los actores de Kathakali se basa en técnicas que moldean el cuerpo a través de ejercicios marciales, masajes y técnicas dancísticas.

La principal escuela de Kathakali en la India es la Academia de Artes de Kerala o Kerala Kalamandalam, localizada en la costa Malabar al Suroeste del país.
El objetivo del taller es proporcionar las bases del entrenamiento corporal y expresivo del Kathakali desde una perspectiva de la antropología teatral. permitiendo con ello una asimilación de la técnica pura drigida hacia su traslado a las necesidades propias y actuales del actor y el bailarin occidental.

Contenidos temáticos:

• Meyyurapparavu: entrenamiento físico marcial
• Kalsathakam: 5 ejercicios rítmicos de base para piesy piernas.
• Kannasathakam: ejercicios gimnásticos para los ojos
• Chukhippu: 4 secuencias de movimientos para tronco
• Mudras: 24 signos de base y 25 gestos de las manos con significados codificados.
• Ilakiyattam: 3 secuencias de movimentos dancisticos que integran movimientos de manos, tronco y piernas..
• Navarasam: las 9 expresiones faciales
• Taallam: 3 estructuras ritmicas en 4 diferentes tiempos.
• Padam: escena de danza-drama del personaje Shiva, con una duración de 5 minutos de la obra Daksha Yagam, como un ejemplo de integración de todos los elementos estudiados.
• Situaciones de laboratorio orientadas al traslado de las técnicas aprendidas hacia secuencias de acciones fisicas teatrales y/o dancísticas según los principios de la antropologia teatral.
• Materiales videográficos de apoyo, con secuencias de 2 sesiones demostrativas grabadas por LArtEs en dos ocasiones: en la Casa del Lago (1992) con uno de los actores del International Centre for Kathakali de Nueva Delhi y en la Escuela de Arte Teatral del INBA (1983) con el actor Italiano Beppe Chiericheti del Teatro Tascabile di Bergamo Italia, con quienes Jaime Soriano pudo realizar acrtividades de intercambio académico y artístico.

Horario sabatino. 8 a 9 hrs.