Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales

Instituto Tecnológico Autónomo de México
En Distrito Federal
  • Instituto Tecnológico Autónomo de México

$ 50001-60000

Un Diplomado interesante y con temas necesarios para comprender el Arte y su impacto cultural, para especializarte y profundizar tus conocimientos de licenciatura.

LA OPINIÓN DE Ramon Cantú
Si gustas, puedes llamar al centro en este momento
(55)5... Ver más

Información importante

  • Diplomados
  • Nivel iniciación
  • Distrito federal
  • 152 horas de clase
  • Duración:
    10 Meses
  • Cuándo:
    A definir
Descripción

El Arte y la Cultura son dos elementos importantes para comprender la forma en la que funcionan las sociedades, son dos medios que miden el impacto de la civilización en el mundo, por esta razón el Instituto Tecnológico Autónomo de México ofrece, por medio del catálogo de Emagister.com.mx, el Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales.

Estás ante una excelente oportunidad de mejorar tus conocimientos, de continuar tu capacitación, da clic al botón de información, para que el centro se ponga en contacto contigo, resuelvan todas tus dudas e inicies tu formación de manera inmediata.

Información importante
Instalaciones

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
A definir
Distrito Federal
Av. Camino a Santa Teresa 930, Col. Héroes de Padierna, 10700, Ciudad de México, México
Ver mapa

Preguntas Frecuentes

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

Al finalizar el diplomado, el alumno será capaz de identificar, conocer y comprender las diferentes manifestaciones artísticas que ha creado el hombre a través del tiempo y como éstas se vinculan con la sociedad y la cultura en la que se desarrollaron.

· ¿A quién va dirigido?

A toda persona interesada en conocer las manifestaciones artísticas en Europa. Desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo

· ¿Qué pasa después de pedir información?

Gracias por su interés en nuestros programas. Recibirá un correo electrónico con información más clara del programa.

Opiniones

R

25/05/2015
Lo mejor Un Diplomado interesante y con temas necesarios para comprender el Arte y su impacto cultural, para especializarte y profundizar tus conocimientos de licenciatura.

A mejorar .

¿Recomendarías este curso? Sí.
¿Te resultó útil esta opinión? (0)

¿Qué aprendes en este curso?

Obras de arte
Análisis de imágenes
Análisis de forma
Lectura de una obra de arte en base al análisis formal de la imagen y sus posibles significados
Arte romano
Arte paleocristiano
Arte gótico en Inglaterra
Mecenazgo en el arte
Arte del Quinquecento
El impacto de las excavaciones arqueológicas y la reinterpretación de formas y temas de la Antigüedad
Contexto general del siglo XIX
La conquista del espacio
México y la segunda mitad del siglo XX
El escenario del arte contemporáneo
El cambio de siglo y las vanguardias
México y la primera mitad del siglo XX

Profesores

Dra. Ana Ortíz
Dra. Ana Ortíz
Coordinadora

Programa académico

DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA ROMA

Temario

  1. ¿Qué es el arte? Revisión de su significado y conceptos fundamentales. Recorrido cronológico de las manifestaciones artísticas
  2. Lectura de una obra de arte en base al análisis formal de la imagen y sus posibles significados
  3. Magia, forma y fantasía. El arte antes de la escritura: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico
  4. El mundo antiguo. Arte egipcio: período arcaico. Reino Antiguo y Reino Medio. El Imperio
  5. Arte de la Mesopotamia. Sumeria. Acadia. Neo Sumeria
  6. Babilonia. Asiria. Neobabilonia. Persia
  7. El Egeo. Arte cicládico, minoico y micénico
  8. El arte griego. Los estilos geométrico y orientalizante. Período arcaico
  9. Grecia. Período clásico: el estilo Severo, la época de Pericles y el siglo IV Período helenístico
  10. Arte de Etruria. Elementos itálicos, mediterráneos y la herencia griega
  11. Arte romano. La República. El Alto Imperio. Los siglos II y III
  12. El fin del Imperio Pagano. El crepúsculo de Bizancio. Difusión y legado del arte clásico

EDAD MEDIA

Temario

  1. Introducción. Conceptos generales, ubicación histórica del período. Cronología
  2. Arte paleocristiano: surgimiento del cristianismo
  3. Arte bizantino y su expansión. De Rávena a Venecia
  4. El Feudalismo y la vida monástica. Cantares y juglares
  5. Arte románico. El siglo XI y sus aportaciones a la arquitectura, la pintura y la escultura
  6. Otras manifestaciones culturales: tapicería, gastronomía, música y literatura fantástica
  7. Las Cruzadas. En conquista de Tierra Santa. Órdenes religiosas hospitalarias
  8. Arte gótico. Francia y sus catedrales: Laon, Nôtre Dame, Chartres, Amiens, Reims
  9. Arte gótico en Inglaterra, Alemania y España
  10. Arte gótico en Italia. Transición al primer Renacimiento

RENACIMIENTO Y MANIERISMO

Temario

  1. Introducción. Conceptos generales, ubicación histórica del período. Revisión del concepto de Renacimiento
  2. Entre la Edad Media y el Renacimiento: pervivencias e innovaciones en las Escuelas de Siena y de Florencia
  3. Desarrollo del Humanismo como idea cultural. Concepto de la Antigüedad Clásica
  4. Arte del Quattrocento en Italia: primer Renacimiento, Florencia punto de partida para una nueva estética
  5. Mecenazgo en el arte. Importancia de la familia Médicis y otras familias para el desarrollo cultural italiano
  6. El arte del siglo XV en el norte de Europa. La aportación de la Escuela Flamenca
  7. Arte del Quinquecento: el Alto Renacimiento. Roma y los grandes maestros
  8. La Escuela Veneciana y su aportación a la luz, el color en el arte
  9. La Reforma Protestante y el Concilio de Trento. El Manierismo y sus principales exponentes
  10. Otras latitudes: Francia, Inglaterra, España y Nueva España

BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN

Temario

  1. Introducción. Reforma protestante y Contrarreforma católica. Antecedentes históricos y sociales. Conceptos fundamentales
  2. Italia: arquitectura, escultura y pintura en defensa del catolicismo. Roma y Nápoles
  3. España: las manifestaciones artísticas al servicio de la monarquía y de la religión católica
  4. Francia: la producción artística como instrumento de propaganda política del monarca y de la vida aristocrática
  5. Flandes: la pintura bajo el dominio de Peter Paul Rubens y el trabajo escultórico regional
  6. Holanda: la imagen al servicio de una sociedad calvinista. La cultura material y el gusto por nuevos temas en pintura
    Inglaterra: arte para una burguesía anglicana. Síntesis entre Barroco y Clasicismo
  7. El estilo Rococó en Francia, Alemania y Austria: arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas
  8. Clasicismo. El impacto de las excavaciones arqueológicas y la reinterpretación de formas y temas de la Antigüedad
  9. España: la fundación de Academias para normar la enseñanza y la producción artística, así como para desarrollar la noción de "buen gusto"
  10. Alemania: contribuciones teóricas de Johann Joachin Winckelmann. Su influencia en la pintura, la escultura y la literatura. Gran Bretaña: pintura, arqueología, comercio de arte

SIGLO XIX

Temario

  1. Introducción. Contexto general del siglo XIX. Historia, cultura y sociedad en el siglo XIX. El nacimiento de la galería de arte, consecuencias de los descubrimientos científicos en el arte
  2. Influencia de la Teoría del Arte del siglo XIX: la belleza, lo sublime y lo grotesco con la perspectiva de diversos filósofos
  3. Realismo: pintura y literatura
  4. Simbolismo: pintura, gráfica y literatura
  5. Prerrafaelitas: William Morris y el nacimiento del diseño
  6. Impresionismo: música y pintura
  7. Neoimpresionismo
  8. El inicio de la fotografía
  9. Conclusiones y expectativas. El legado del siglo XIX

SIGLO XX Y ARTE CONTEMPORÁNEO

Temario

  1. Introducción. Evaluación. Conceptos generales. 1900-1918: un mundo moderno
  2. El cambio de siglo y las vanguardias (Fauvismo, Expresionismo, Die Brücke, Der Blaue Reiter)
  3. Las vanguardias en un escenario moderno (Cubismo, Futurismo, Dada, Pintura metafísica)
  4. La búsqueda de un nuevo orden (Bauhaus, Art Déco, Surrealismo, International Style)
  5. México y la primera mitad del siglo XX
  6. 1945-1965: la era atómica (Expresionismo abstracto, arte cinético, Pop Art, Performance Arte)
  7. La conquista del espacio (Minimalismo, Arte Conceptual, Body Art)
  8. Arte Conceptual, instalaciones, Posmodernismo
  9. México y la segunda mitad del siglo XX
  10. El escenario del arte contemporáneo