Master en Fotografía Digital e Iluminación

Escuela Europea Para la Comunicación Y Las Artes Visuales
En Alicante (España)

2,890 € - ($ 63,826)
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Información importante

  • Maestría
  • Alicante (España)
  • 220 horas de clase
Descripción

Objetivo del curso: Realizar proyectos fotográficos profesionales. Destinatarios del curso: todos aquellos que quieran profesionalizarse en el ámbito de la fotografía digital y la iluminación

Información importante
Instalaciones

Dónde se imparte y en qué fechas

Inicio Ubicación
Consultar
Alicante
San Fernando 52-55, 03001, Alicante, España
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Preguntas Frecuentes

· Requisitos

Aquellos alumnos que pertenezcan a paises como México, Chile, Costa Rica, Honduras, Guatemala o Venezuela entre otros, pueden venir sin necesidad de tramitar visado de estudios con su pasaporte en vigor y luego en España tramitar una prórroga de estancia por hasta 3 meses más, que se concede en todos los casos, para terminar los estudios correspondientes.

Programa académico

Coordinación general Area de fotografía:
Jordi Martinez. Grupart.

Profesorado:
Francisco Bañuls. Fotógrafo profesional especializado en Publicidad y naturaleza.
Alberto Ortiz.. Fotógrafos profesionales especializados. Siempre al servicio de la creatividad publicitaria, desde su estudio Jovi Fotógrafos concibe y realiza imágenes que comunican, transformando los productos en objetos con vida propia y valor añadido.

Objetivos:
Comenzaremos desde lo más básico hasta adquirir unos conocimientos avanzados y generales del mundo de la fotografía.
En este curso de 5 meses de duración puedes aprender toda la técnica fotográfica y la producción y tratamiento de la imagen a través del programa Photoshop comenzando desde lo más básico.
Aprenderemos a controlar la luz, tanto en estudio como en exteriores, aplicadas a la fotografia publicitaria y de moda y bajo condiciones y situaciones especiales de luz.
En un mundo donde la mera calidad técnica de las imágenes pierde cada vez más activos en favor de la creación de un discurso atractivo, resulta fundamental entender la iluminación más allá de su carácter decorativo, en toda su potencia narrativa. La cinematografía tiene, en este sentido, mucho que aportar a la fotografía.
Durante muchos años la iluminación cinematográfica ha permanecido dentro del territorio del cine y las grandes producciones de la industria. Sin embargo las nuevas tecnologías digitales y la proliferación infraestructuras han hecho accesibles esta técnicas a los fotógrafos, llevando la iluminación en fotografía un paso más allá.
Este curso se centra en el análisis, la comprensión y la aplicación de técnicas cinematográficas a la iluminación narrativa en fotografía.

Contenidos:
1. Breve introducción en la historia
2. Fotografos clásicos
• Henry Fox Talbot
• Julia Margaret Cameron
• Jaques Henri Lartigue
• William Eggleston
• Ansel Adams
• Edwart Weston
• Henri Cartier-Breson
• Dorothea Lange
• Robert Capa
2. Clases de cámaras
• Compactas
• Compactas digitales
• Reflex analógicas
• Reflex digitales
• Cámaras de medio formato
• Cámaras telemétricas
• Cámaras técnicas
• Respaldos digitales
3. Objetivos
• Gran angular
• Objetivo normal
• Tele corto
• Tele largo
• Zoom normal
• Tele zoom
5. El diafragma
6. Profundidad de campo
• Factores que determinan la profundidad de campo
7. La difracción
8. Distancia hiperfocal
9. El obturador
• Obturador plano focal
• Obturador de cortinilla
• Velocidad rapida
• Velocidad lenta
10. El barrido
11. Sensibilidad ISO
12. El ruido digital
13. Funcionamiento interno de la cámara
• CCD
• CMOS
• Proceso de digitalización
• Filtro de paso bajo (RGB)
14. Factor de recorte
15. Teoria de la luz
• La luz natural
• Luz calida
• Luz fria
• Luz difusa
• Luz dura
• Luz grande
• Luz pequeña
16. Exposición y medición
• Fotómetros incormporados
• Fotómetros de mano
• Luz incidente
• Luz reflejada
• Casos especiales de medición
• Medición en las altas luces
• Modos de medición
• Medición con carton gris
• Control de la exposición
17. Rango dinámico
• Cálculo del rango dinámico de nuestra cámara
18. El sitema de zonas
• Contraste de escena
• Contraste de copia
19. Formato RAW JPG
20. El histograma
• Situación de bajo contraste
• Situación de alto contraste
• Situación de contraste ideal
21. Defectos de las lentes
• Aberración cromática
• Aberración esférica
• Distorsion de cojín y de barril
• Viñeteo
22. La temperatura del color
23. El balance de blancos
24. Funciones adicionales de las cámaras
• Modos de exposición
• Tamaño y calidad de imagen
• Selección de la zona de enfoque
• Compensación de la exposición
• Conexión al ordenador
• Carpetas
• Bloqueo del espejo
• Secuencia y nº de archivo
• Modos de enfoque
• Braketing de exposición y WB
• Modos de disparo
25. El flash incorporado
26. El flash autónomo
• La potencia
• El nº guia
• Cortinilla trasera y delantera
• Efectos especiales con el flash
• La ley del cuadrado inverso
• Flash en manual
• Flash automático
• Flash en TTL
27. Fotografia nocturna
28. Limpieza del sensor
29. Composición
• Las reglas
• El punto de vista
• La perspectiva
• La escala
• El punto
• La forma
• El volumen
• La textura
• El encuadre
• El equilibrio
• El instante decisivo
30. Prácticas

MÓDULO DE TRATAMIENTO DIGITAL DE FOTOGRAFÍA Y CREATIVIDAD APLICADA.
Photoshop para Fotógrafos. Retoque Avanzado. Creatividad Aplicada.

MÓDULO DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL 100 H
Estudio y prácticas sobre los diferentes tipos de fuentes de luz en el estudio. Luz directa, indirecta, suave, dura, etc.
Análisis y prácticas con los diferentes tipos de accesorios para flash de estudio.
Análisis y ejercicios prácticos con accesorios varios en el estudio (aclaradores, negros, reflectores, difusores, etc.)
Múltiples ejercicios de iluminación para retrato.
Técnicas de iluminación y prácticas de retrato comercial, moda, glamour, etc.
Múltiples ejercicios de iluminación para bodegón.
Técnicas de iluminación para fotografía técnica de producto y para iluminación creativa de bodegones.
Análisis de la iluminación más apropiada para cada tipo de producto en función de su forma, volumen, textura, etc.
Prácticas de retroiluminación para fotografía de vidrios y líquidos.
Prácticas de fotografía con flash de alta velocidad.
Ejercicios de polarización y doble polarización.
Ejercicios con iluminación “paintbrush”.
Técnicas y ejercicios de iluminación para reproducciones de arte.
Fotometría. Prácticas con fotómetro de mano en el estudio.
Prácticas de iluminación con flash de estudio en exteriores con modelos.
Ejercicios de iluminación en situaciones de luz mixta (flash+luz continua).
Ajuste de las imágenes realizadas en clase con CameraRaw.
Optimización de la iluminación por medio de Photoshop.
Proyectos fin de curso.

MATERIAL EXTRA PARA EL ALUMNO
Apuntes de iluminación, impresos (y en PDF), recopilados por el profesor, de los libros más importantes sobre iluminación profesional en estudio.
Esquemas explicativos de todos los ejercicios realizados en clase. Semanalmente se enviarán a los alumnos, vía e-mail, los esquemas realizados en cada sesión. Durante el curso se realizarán 70 ejercicios prácticos aproximadamente.


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