Diplomado en Apreciación de las Artes Contemporáneas

1. ESTILO, CONCEPTO Y FUNCIÓN SOCIAL EN LA PLÁSTICA DEL SIGLO XX.

Ver es una acción y no la mera recepción pasiva de imágenes. El artista plástico asocia, con los signos de la vida física, las representaciones que concibe y produce. Lo hace a través de una gramática visual constituida a lo largo de la historia, sostén de la aventura formal y espacial en la pintura y también de sus posibilidades de comunicar, afectar y definir el ámbito del individuo en términos estéticos y conceptuales.

2. LOS PARADIGMAS DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA.

Este módulo pretende guiar al alumno en el conocimiento y análisis de las tendencias generales de las nuevas literaturas, dentro del llamado canon occidental.

3. NUEVAS RUTAS DE LA PRODUCCIÓN PLÁSTICA 1945 - 2000.

Las teorías tradicionales de la percepción resultan insuficientes para explicar el fenómeno estético hoy. La complejidad y diversidad de la producción artística contemporánea invita a su análisis bajo parámetros nuevos respecto a la relación del espectador y la obra, la noción del cuerpo y los contextos socio culturales en que la obra se exhibe y determina

4. APROXIMACIÓN HISTÓRICA Y CONCEPTUAL DE LA DANZA Y SUS CREADORES.

Este módulo intenta crear un acercamiento a la experiencia de la danza, apreciando sus constantes, a través de una revisión rápida desde los orígenes hasta las nuevas tendencias dancísticas del siglo XXI. El curso está dirigido a las personas interesadas en los conceptos básicos de la danza como realización técnica y manifestación cultural.

5. EL NUEVO SENTIDO DEL ARTE SONORO.

Este módulo nos conduce por la evolución del arte sonoro, reconociendo los cambios en su estructura, estilos y formas según su contexto histórico. Analiza las necesidades que dieron origen a un nuevo sentido en el lenguaje musical entre los compositores más destacados de los siglos XIX y XX.

6. HITOS Y RUPTURAS DEL ARTE VISUAL CONTEMPORÁNEO.

A partir de la segunda mitad de siglo XX las artes plásticas deben ser analizadas desde criterios formales, iconológicos y lingüísticos y ya no solo bajo una mirada socio histórica. La diversidad y complejidad de las expresiones artísticas desde los años sesenta en adelante exigen un análisis de las combinaciones estéticas y materiales que producen una nueva clasificación e investigación de las obras producidas.

7. ARQUITECTURA: SIGNIFICADO Y MATERIALIDAD.

Este módulo analiza los aspectos físicos y formales que distinguen a la arquitectura y producen una obra de arte. Asimismo, proporciona las herramientas para comprender el significado de la obra arquitectónica desde su percepción y materialidad. El curso está dirigido a las personas interesadas en los conceptos básicos de la arquitectura como realización técnica y manifestación cultural.

8. CINE: ENTRE REMIXES Y FUSIONES.

El lenguaje del arte contemporáneo se ha transformado, cambiando las ideas y significados y haciendo que el cine hoy en día altere su narrativa y su tecnología para sobrevivir, retroalimentarse así de los conceptos innovadores del arte actual.