El Acto Total, laboratorio de actuación

Curso de actuación
"El Acto Total: laboratorio de creación escénica unipersonal"

Preguntas de base:

¿Qué es y cómo se desarrolla el "trabajo sobre uno mismo" en los procesos de creación actoral?

¿Cómo establecer un auténtico diálogo con el cuerpo en una linea de autoconocimiento de las potencialidades y superación de las aparentes limitaciones expresivas?

¿En que consiste la técnica física y psíquica del Training que conduce hacia una coherencia orgánica "que permite al actor descubrir su flora y su fauna interior”*

¿Cómo descubrir la visión de un actor capaz de crear «signos», "auténticas sacudidas visuales, auditivas y, sobre todo, psíquicas, para el espectador y para la imaginación colectiva”?*

¿Cómo encauzar los descubrimientos de las exploraciones del actor hacia una dramaturgia dinámica basada en las acciones físicas convertidas en composiciones y estructuras de creación escénica?

Estas y otras preguntas sustentan las hipótesis del trabajo práctico que se plantean en el curso de actuación “El Acto Total: Laboratorio de Creación Escénica Unipersonal”, que conduce desde hace más de 30 años el director y pedagogo teatral Jaime Soriano, colaborador mexicano de Jerzy Grotowski en proyectos como “El Teatro de las Fuentes” y “Drama Objetivo” en Polonia, EEUU, México e Italia y participante en encuentros pedagógicos y artísticos con Eugenio Barba y el Odin Teatret en México y en el contexto de la International School of Theatre Anthropology (ISTA).

Este laboratorio está dirigido a artistas escénicos y estudiantes en disciplinas como el teatro, la danza, la música, el canto,la ópera, las artes de circo, el butoh, el performance.

La metodología de trabajo establece tres ejes fundamentales para la creación escénica actoral:
1. El Training
2. La dramaturgia del actor/bailarin
3. La puesta en escena unipersonal

Premisas de Trabajo

Nuestra metodología parte de las siguientes premisas descritas así por Eugenio Barba:

• cómo componer cada acción del actor
• cómo utilizar cada palabra como una acción vocal: no sólo un médiums intelectual, sino también una musicalidad capaz de suscitar asociaciones en el espectador
• cómo cada secuencia, incluso la más pequeña, debe tener su propia composición y su propia lógica.
• cómo el actor tiene que ser capaz de establecer el elemento formal sobre el que se va concentrar la atención del espectador, ya sea sobre un efecto físico o un efecto vocal, una determinada parte del cuerpo u otra, sobre si mismo, o lejos de sí;
• cómo crear una polémica invirtiendo el valor de una acción física o vocal mediante la introducción simultánea de elementos expresivos que contradicen tal acción.
• cómo hacer que el actor realice una composición múltiple pasando rápidamente de un personaje a otro.
• cómo conducir al actor para que sea un Proteo multiforme, un chamán listo a transformarse de ser vivo en objeto, para que pase bruscamente de una realidad a otra, desaparezca o vuele ante los ojos del espectador

Si estos planteamientos metodológicos te interesan para una inmediata inmersión en un proceso de aprendizaje como este, entonces este curso-laboratorio es para ti.

Como resultado de cada ciclo realizarás una obra (opus) de creación escénica unipersonal bajo la tutoría del profesor.

Duración: 30 horas por ciclo.
Nota: puedes tomar tantos ciclos como requieras para la profundización y desarrollo de tu proyecto de creación escénica unipersonal.

Acceso a plataforma de alumnos para descarga de materiales de apoyo, fotografías y videos del proceso.

Cupo mínimo por grupo: 10 participantes (máximo 20)

Si eres estudiante, pregunta por nuestro plan de medias becas.

★ Citas del libro "La tierra de cenizas y diamantes” de Eugenio Barba