Curso Apreciación de la Fotografía

Módulo I

1. Aprendiendo a ver: principios de análisis del lenguaje fotográfico

- 1.1 El código de la realidad: contraste, escala y escorzo

- 1.2 Codificación retórica: actantes y objetos

- 1.3 El código técnico

- 1.4 El triángulo pragmático: género, espacio discursivo y canal

Módulo II

2. Historia de la fotografía en el siglo XIX

- 2.1 Evolución de los esquemas de representación en las artes plásticas

- 2.2 El invento de la fotografía en el contexto del arte occidental

- 2.3 La fotografía como producto paradigmático del pensamiento moderno

- 2.4 El caso mexicano: los fotógrafos viajeros y la visión etnográfica

Módulo III

3. El surgimiento de una estética propiamente fotográfica

- 3.1 Pictorialismo frente a purismo

- 3.2 El surgimiento de la fotografía instantánea

- 3.3 Alfred Stieglitz y el Movimiento de Secesión

- 3.4 Walter Benjamin y Eugène Atget: la creación de un mito

Módulo IV

4. Principales corrientes fotográficas en la primera mitad del siglo XX

- 4.1 Fotografía y vanguardias artísticas: un diálogo productivo

- 4.2 La consolidación de los géneros y espacios discursivos de la fotografía

- 4.3 La fotografía como arte medio

- 4.4 El caso mexicano: revolucionarios y artistas

Módulo V

5. Fotografía y estética posmoderna en la segunda mitad del siglo XX

- 5.1 El campo expandido de la fotografía

- 5.2 Concepciones fotográficas posmodernas

- 5.3 La crisis de lo real en la fotografía de finales del siglo

- 5.4 El caso mexicano: de la fotografía pura a la construida

Módulo VI

6. La imagen fotográfica en el siglo XXI

- 6.1 De la crisis de lo real al retorno de lo real

- 6.2 La parafernalia digital: ¿lenguaje o simple herramienta?

- 6.3 Expandiendo fronteras: la Web 2.0 y las nuevas formas de distribución y consumo de imágenes

- 6.4 Perspectivas de la fotografía en la era digital