Laboratorio de actuación: del training a la dramaturgia del actor

Este curso es un Laboratorio de Actuación el cual intenta propiciar una actitud de independencia por parte del artista, capaz de generar sus propios materiales dramatúrgicos a partir de distintas fuentes: textos, historias, leyendas, mitos, hechos históricos, sociológicos, políticos, antropológicos, referentes artísticos y visuales (pinturas, fotografías, videos) o provenientes de su propia imaginación y necesidad expresiva. Todo ello canalizado en base a un conocimiento teórico-práctico de los principios de construcción dramática aplicados a la puesta en escena.

Encuadre
El programa consta de 3 materias: entrenamiento actoral, desarrollo vocal, y metodología actoral sobre acciones físicas
El elemento catalizador de estas actividades la constituye el concepto de dramaturgia del actor/bailarín. Entendida ésta como la sucesión de acontecimientos escénicos, basada en una técnica y que apunta a proporcionar a cada movimiento una coherencia, unidad y acción durante sus cambios de dirección y tensión. Se trata de una evolución de acciones dinámica que orquesta ritmos y dinamismos que afectan la percepción del espectador a nivel nervioso sensorial y sensual.

Contenido general:
* Entrenamiento psicofísico y pre-expresivo
* .Desarrollo Vocal (voz hablada, voz cantada)
* Construcción dramatúrgica de la creación unipersonal
* Técnica de actuación e improvisación

Contenidos temáticos:

Materia 1: Entrenamiento Vocal: la voz del cuerpo (1 hora)

Desarrollo y expresión vocal
* Sensibilización auditiva
* Distensión del aparato vocal
* Respiración adaptativa
* Ubicación y reconocimiento de registros y tonos vocales
* Sincronización físico-vocal
* Cualidad vibratoria de la voz
* Acciones vocales: intención y sentido del lenguaje verbal

Materia 2: Training Actoral (1 hora)

1. Entrenamiento psicofísico
* Diálogo con el cuerpo-vida: ¿cómo estas hoy?
* Estiramientos dinámicos
* Diseño de ejercicios personalizados.
* Manejo del espacio escénico.

2. Entrenamiento pre-expresivo
* Técnicas extracotidianas
* Principios pre-expresivos
* Manejo de objetos
* El vestuario como escenografía
* Técnicas aplicadas de entrenamiento Kathakali


Materia 3: Técnica de actuación: La dramaturgia del actor (2 horas)
Actuación: trabajo sobre acciones físicas
* Principios de la Acción: impulso, atención, intención, motivación, objetivo
* Principios de Relación: receptividad, capacidad de reacción, polaridad pasivo-activo
* Cuerpo-memoria: desarrollo del comportamiento asociativo
* Imaginación y espacio mental de la acción
* Personificación: surgimiento y definición del rol en juego
* Niveles de organización del proceso creativo
* Niveles de organización del proceso dramático: la acción pura, la acción en relación y la acción significante
* Técnicas de Improvisación
* Creación de etudes (estudios o estructuras) de actuación unipersonales.
* Dramaturgia del la creación escénica unipersonal.

Duración: 24 horas.
Horario: Sábados: 14 a 17 hrs.
Nivel: Principiantes e intermedios.

Calle Estio 28 (esquina Barranca del Muerto) Col. Merced Gómez, Delegación Álvaro Obregón, Distrito Federal a tres cuadras del periferico Sur, Metro Barranca del Muerto.