TALLER DE DIBUJO DEL NATURAL
Insight: EDUCACIÓN CREATIVA CERTIFICADA

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Insight: EDUCACIÓN CREATIVA CERTIFICADA
En México

$2,500/mes
Si gustas, puedes llamar al centro en este momento

Información importante

Tipología Taller
Nivel Nivel iniciación
Lugar México
Horas lectivas 40h
Duración 3 Meses
Inicio Fechas a escoger
  • Taller
  • Nivel iniciación
  • México
  • 40h
  • Duración:
    3 Meses
  • Inicio:
    Fechas a escoger
Descripción

Se trata de un taller de dibujo en el cual el participante debe estar dispuesto en tiempo y forma a realizar tareas, lecturas, y establecer relaciones de
intercambio y comunicación en experiencias de taller colectivas.
Habrá una hora de clase teórica y tres horas de práctica de dibujo con modelo en cada sesión.

Instalaciones (1) y fechas
Dónde se imparte y en qué fechas
Inicio Ubicación
Fechas a escoger
México
Miguel Lerdo de Tejada #100, Int 2 Col. Guadalupe Inn https://goo.gl/maps/9r17Bjy5u2v57HYW9, 01020, Ciudad de México (Distrito Federal), México
Ver mapa
Inicio Fechas a escoger
Ubicación
México
Miguel Lerdo de Tejada #100, Int 2 Col. Guadalupe Inn https://goo.gl/maps/9r17Bjy5u2v57HYW9, 01020, Ciudad de México (Distrito Federal), México
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A tener en cuenta

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

Ser un espacio propicio para quien busca la libre manifestación de la expresión personal, el fortalecimiento de su seguridad interna, el ejercicio constante de análisis y propuestas con enfoques abiertos y originales. Este taller es una invitación a la exploración de los límites y su superación; favorece la comunicación, investigación e intercambio de ideas y resultados, mediante un diálogo y confrontación constante de las experiencias del dibujo entre todos los integrantes del taller.

· ¿A quién va dirigido?

El taller de dibujo está dirigido a jóvenes no menores de 18 años, y adultos con o sin experiencia previa en el estudio y desarrollo del dibujo como medio de expresión, pero con necesidad o interés de desarrollar su creatividad y agudizar su capacidad de observar y producir imagen plástica. Se puede ingresar a este taller desde cualquier actividad o profesión.

· Requisitos

Se puede ingresar a este taller desde cualquier actividad o profesión. No se requiere experiencia previa en dibujo.

· ¿Qué diferencia a este curso de los demás?

Es, más que un taller de dibujo, una propuesta de educación de la mirada, que promueve el despliegue de la creatividad de cada participante.

· ¿Qué pasa después de pedir información?

Te enviaremos, vía correo electrónico, información detallada acerca de todos los pormenores del taller, acompañada de nuestros datos de contacto telefónico para, si lo requieres, obtener información adicional o despejar alguna duda.

· ¿Cuál es la mecánica de trabajo?

El taller consta de 10 sesiones de 4 horas cada una. Habrá una hora de clase teórica y tres horas de práctica de dibujo con modelo en cada sesión.

Preguntas & Respuestas

Plantea tus dudas y otros usuarios podrán responderte

¿Qué aprendes en este curso?

Dibujo
creatividad
Lectura de imagen
Historia del arte
Artes visuales
Pintura
Artes aplicadas
Capacidad analitica
Arte contemporáneo
Arte antiguo
Dibujo del natural

Profesores

Begoña Zorrilla
Begoña Zorrilla
Artista plástica. Historiadora del Arte.

BEGOÑA ZORILLA Cursó la Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). En esta institución inicia su experiencia docente como asistente en el Taller de Dibujo del Mtro. Gilberto Aceves Navarro. Más adelante imparte la materia de Educación Visual y Taller de Pintura en la ENAP, extendiéndose su experiencia educativa, a partir de entonces, a diversos grados académicos en la formación visual y producción plástica tanto en talleres como en cursos teóricos, a lo largo ya de más de 35 años.

Programa académico

CONTENIDO SESIÓN 1 Lenguaje no verbal en el arte: Dibujo descriptivo/esquemático/subjetivo/boceto Accionando el cuerpo como soporte de sentido de proporción y forma Bases para el desarrollo de proyecto personal de creación en dibujo (bitácora; tema; elección de tema). Asentamiento de esquema de tareas y participación SESIÓN 2 Aprendiendo a ver: contorno/gesto/masas/volumen Ver y observar Realidad e imagen SESIÓN 3 Línea Línea como recurso de estudio de la forma y el volumen Línea para el relieve, para la textura, para la expresión Línea contínua, estructural, implicada SESIÓN 4 2 sistemas de construcción de la forma: Van Eyck vs Manet Forma en el plano Volumen básico de la forma Relaciones forma y línea SESIÓN 5 Interrelaciones forma y espacio, Forma positiva y negativa Categorías de espacio SESIÓN 6 Tercera dimensión de la forma Observar valores tonales en el relieve y en la luz Usos del valor tonal Usos de la luz Usos expresivos del valor tonal SESIÓN 7 Tercera dimensión del espacio Perspectiva aérea Valor tonal y distancia Perspectiva lineal Uso de la composición diagonal SESIÓN 8 Imagen y palabra. La construcción del sentido Alfabeto personal a partir de la forma natural del cuerpo humano SESIÓN 9 Fractura del formato tradicional Elaboración del Significado de la imagen Trabajo en grupo SESIÓN 10 Revisión de tareas, evaluación de obras y del desarrollo de proyecto personal alterno Ejercicios colectivos de creación

Información adicional

*¡AHORA TAMBIÉN PUEDES PAGAR A 3, 6, 9 ó 12 MESES SIN INTERESES CON LAS PRINCIPALES TARJETAS BANCARIAS!