Diplomado en Guión Cinematográfico

La estructura de tres actos.

-Cómo crear una biblia o pre guión. El guión en bruto.

-Fuentes de inspiración. Ejercicios para facilitarla.

-Creación de personajes en función de la historia o tema.

-Tipos de personajes a través de los tópicos clásicos.

Personajes activos y pasivos.

-Los géneros cinematográficos. Propiedades de cada género.

Saber combinarlos adecuadamente.

-Motivaciones, objetivos conscientes e inconscientes.

-Transformaciones internas y externas. El cambio progresivo.

-Fuerzas antagonistas presentes o ausentes.

-Los puntos de cambio.

-Imágenes iniciales.

-Punto de no retorno.

-Clímax.

-Crisis.

-Finales cerrados y finales abiertos.

-La relación entre el inicio y el fin. “Más cerca me encuentro de acabar mi película, más cerca estoy de reescribir mi inicio”.

-La coherencia interna de la historia.

-Estructuras alternativas. El guión más allá de la trama

Jugar con los conceptos clásicos de la construcción del guión y alternarlos.

-Ritmo y métrica.

-Secuencias y escenas. Relaciones intrínsecas.

-Valores del mundo recreado.

-Contradicciones. Oscuridad en lo claro, claridad en lo oscuro.

-Uniformidad del tono y rupturas.

-Usos del espacio y objetos como proyecciones temáticas.

-La progresión hacia el vacío. Progresión dramática y superación de contratiempos.

-Musicalidad.

-Conceptos matemáticos asociados al guión.

-Cada acción tiene una pérdida y una ganancia. El contrapunto. La reacción ante la acción.

-El diálogo. La ausencia de diálogo como diálogo. El silencio. Que nada sobre, que nada falte. Una frase, una idea. Usos del diálogo. La musicalidad y ritmo del diálogo.

-La voz en off. Cómo utilizarla sabiamente.

-El remake. Rehacer. Repensar. Recrear. Transgresiones.

-La adaptación. Cambio del lenguaje literario al cinematográfico.

-La repetición. La variación progresiva en la repetición.

Mecanismos de asociación.

-El tiempo y su evolución. Cristales de tiempo. Flashbacks, antiflashbacks, flashforwards, recuerdos y ensoñaciones.

Pesadillas.

-El guión como partitura musical.

-Análisis de guiones clásicos y guiones modernos.

-Análisis de guiones de documental y guiones de cortometraje.

-Las leyes del antagonismo.

-Ejercicios para fomentar la búsqueda de un estilo propio.

-Búsqueda del estilo propio.

-Ejercicios prácticos como fuente inspiracional.

-Profundizar en los personajes.

-Elaboración de escenas.

-Perfeccionamiento de diálogos.

-Trabajar diálogos desde la intencionalidad, evitando lo evidente.

-Utilizar el diálogo como arma creativa.

-Muestra práctica de buenos usos del diálogo en obras maestras del cine.

-Muestra práctica de desarrollos dramáticos dentro de una escena a través de obras maestras del cine.

-Crear una biblia de guión o pre guión sólido como elemento esencial previo a la escritura de un guión.

-Desarrollar la biblia de guión o pre guión en secuencias.

-Adaptaciones literarias. Cómo adaptar una obra literaria, qué seleccionar, de qué prescindir y que aportar.

-Comenzar y finalizar una biblia y guión de cortometraje como primer paso hacia el guión de largometraje.

-Especialización en los géneros cinematográficos.

-Trabajar el simbolismo como arma poética o creativa.

-Crear personajes con gran profundidad psicológica.

-Desarrollo del elenco de personajes secundarios.

-La importancia de una buena presentación de personajes para despertar interés y empatía en el espectador.

-Un buen comienzo como equivalencia para un muy buen final.

-Equilibrio entre los tres actos.

-Desarrollo de estructuras más allá de los tres actos.

-Ley de la alternancia dramática entre escenas.

-Elaboración correcta de secuencias oníricas para categorizar y definir al personaje.

-Escribir teniendo en cuenta al actor.

-Fórmulas del guión.

-Estudio del formato profesional de guión.

-Opciones para que un guión sea leído por la gente indicada.

-Cómo dar salida a un guión.

-El oficio del guionista.

-La importancia de la elección del espacio fílmico.

-Creación de sub tramas para contradecir o resaltar la trama principal.

-Crear una escalada constante de tensión emocional. Puntos de no retorno.

-Estudio práctico del estilo clásico de guión.

-Estudio práctico del estilo moderno de guión

-Listado de películas de visionado necesario y bibliografía recomendada.

-La importancia de reescribir.

-Del papel a la pantalla. Comparativa de una escena en un guión y ésta misma en una película.