Licenciatura en Teatro y Actuación
Licenciatura
En Ciudad Universitaria
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Descripción
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Tipología
Licenciatura
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Lugar
Ciudad universitaria
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Inicio
Fechas disponibles
El licenciado en Teatro y Actuación será un artista de la escena, capaz de elegir el tipo de teatro que quiere hacer, y de participar de manera comprometida y activa en su desarrollo, no sólo como actor sino como creador.
Gracias a su formación tendrá la posibilidad de incursionar laboralmente en: teatro, cine, televisión, radio, danza, arte circense, o en cualquier medio que requiera sus habilidades.
Podrá colaborar en proyectos que le permitan establecer su propuesta estética y mantener un diálogo crítico e interdisciplinario con el entorno y con los nuevos lenguajes.
Empleará las técnicas apropiadas para leer e interpretar una partitura musical, para llevar entrenamientos físicos de alto riesgo, ejecutar, e incluso diseñar una coreografía, manejar consolas de luces y diseñar iluminación, realizar acrobacia, cantar; y tendrá también nociones básicas para la dirección escénica o la dramaturgia.
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Acerca de este curso
El egresado será un artista comprometido con el desarrollo de la vida cultural y artística de su medio, abierto a las tendencias más diversas de la experiencia escénica, y con un espíritu de continua renovación que enriquezca sus habilidades en el ejercicio profesional.
Al finalizar sus estudios poseerá:
Conocimientos
* Sobre los principios básicos de Dirección Escénica, Producción y Gestión de proyectos teatrales.
Habilidades para:
* Desarrollar la expresión legítima y poderosa de su cuerpo y su voz, partiendo siempre de un proceso de pensamiento.
* Participar en procesos escénicos que le demanden actuar, cantar, bailar, realizar acrobacias, prácticas de combate escénico y otras habilidades. Actitudes.
*Asumir una actitud crítica, de exigencia y de autodisciplina que se traduzca en un compromiso con las necesidades propias de la disciplina teatral.
Características del aspirante:
Haber egresado, preferentemente, del Área de las Humanidades y de las Artes si terminó el bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria, o haber llevado las asignaturas relacionadas con estos campos de conocimiento si egresó del Colegio de Ciencias y Humanidades o de otros programas de educación media superior.
Asimismo, es muy importante que cuente con:
* Conocimientos
* Básicos de cultura general a nivel de educación media superior.
* Nociones generales sobre el teatro.
Habilidades
* Escuchar a sus compañeros en escena.
* Proyectar intuitivamente su deseo a través de su cuerpo, su voz, sus emociones y su pensamiento.
Actitudes
* Disciplina, concentración, respeto, y capacidad para integrarse en el trabajo conjunto, de manera articulada y ordenada.
* Escuchar indicaciones y comprometerse responsablemente con su trabajo.
Opiniones
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Todos los cursos están actualizados
La valoración media es superior a 3,7
Más de 50 reseñas en los últimos 12 meses
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Materias
- Estética
- Historia del teatro
- Teatro
- Dirección
- Actuación
- Expresión corporal
- Teoría
- Entrenamiento vocal
- Ejercicios Rítmicos
Programa académico
PRIMER SEMESTRE
14 Actuación I: El Trabajo sobre sí Mismo
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático I: Interpretación y Herramientas Analíticas
04 Historia del Teatro I: Teatros Originarios
05 Técnica Vocal I: El Aparato Fonador. Conciencia Física de la Voz
05 Música y Canto I: Teoría, Solfeo y Entrenamiento Vocal I
04 Acondicionamiento Físico I: Equilibrio y Ejercicios Rítmicos
04 Lengua Española I: Forma del Texto (Gramática, Sintaxis, Puntuación)
SEGUNDO SEMESTRE
14 Actuación II: Conflicto, Cambio y Progresión
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático II: Análisis Comparativo
04 Historia del Teatro II: Teatro Moderno
05 Técnica Vocal II: Desarrollo y Fortalecimiento del Aparato Fonador
05 Música y Canto II: Teoría, Solfeo y Entrenamiento Vocal II
04 Acondicionamiento Físico II: Acrobacia de Piso y Baile Coreográfico
04 Lengua Española II: Fondo del Texto, Estilo y Lectura en Voz Alta
TERCER SEMESTRE
14 Actuación III: Los Elementos de la Situación Escénica
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático III: Elementos Universales del Drama
04 Historia del Teatro III: Corrientes Innovadoras
04 Historia de la Cultura I: Grecia
05 Expresión Verbal I: Lenguaje e Imaginación
05 Música y Canto III: Práctica de Interpretación Instrumental y Vocal I
04 Expresión Corporal I: El Cuerpo Neutro
04 Acrobacia I: Desarrollo de Acrobacia en el Piso
CUARTO SEMESTRE
14 Actuación IV: Formulación del Carácter en Acción
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático IV: Estilo Realista
04 Historia del Teatro IV: Tendencias Escénicas
04 Historia de la Cultura II: De Roma a la Caída de Constantinopla
05 Expresión Verbal II: La Energía del Texto en el Cuerpo del Actor
05 Música y Canto IV: Práctica de Interpretación Instrumental y Vocal II
04 Expresión Corporal II: El Cuerpo en Acción
04 Acrobacia II: Principios de Acrobacia Semi-Aérea
QUINTO SEMESTRE
14 Actuación V: Introducción al Siglo de Oro Español y al Neoclásico Francés
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático V: Estilo Idealista
04 Historia de la Cultura III: Tres Siglos de Tránsito hacia la Modernidad
05 Expresión Verbal III: Introducción al Verso Español
05 Música y Canto V: Práctica de Interpretación Histórica (Música Renacentista y Barroca) y Panorama Histórico de la Música (de la Edad Media al Barroco)
04 Expresión Corporal III: Sistemas y Técnicas en Movimiento
03 Mecánica Teatral
04 Acrobacia III: Desarrollo de Acrobacia Semi-Aérea, o bien:
04 Combate Escénico I: Principios Básicos
SEXTO SEMESTRE
14 Actuación VI: Exploración y Formulación Escénica del Siglo de Oro
08 Teoría y Análisis del Texto Dramático VI: Estilo Grotesco
04 Historia de la Cultura IV: Los Últimos Siglos
05 Expresión Verbal IV: Lectura e Interpretación del Verso Español
05 Música y Canto VI: Interpretación, Panorama Histórico (del Clasicismo a la Música Contemporánea) y Panorama de la Música en México
04 Expresión Corporal IV: Análisis del Movimiento
03 Producción Teatral
04 Acrobacia IV: Integración de Acrobacia de Piso, Semi-Aérea y Aérea, o bien:
04 Combate Escénico II: Aplicación y Verificación de la Técnica
SÉPTIMO SEMESTRE
20 Puesta en Escena I: El Artista frente al Texto
06 Curso-Laboratorio de Creación Escénica I: Principios de la Investigación Escénica
06 Generación de Proyectos y Producción Artística
04 Expresión Corporal V: Construcción del Personaje
06 Plástica Teatral
OCTAVO SEMESTRE
20 Puesta en Escena II: El Artista Escénico
06 Curso-Laboratorio de Creación Escénica II: La Estética Escénica Contemporánea
06 Introducción a la Dirección de Escena
04 Expresión Corporal VI: Creación Escénica
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Licenciatura en Teatro y Actuación