Especialización en Creación 3D de Pelo y Simulado de Ropa

Módulo 1. Creación de pelo para videojuegos y películas

1.1. Diferencias entre el pelo de los videojuegos y el cine

1.1.1. FiberMesh y Cards
1.1.2. Herramientas para la creación de pelo
1.1.3. Softwares para pelo

1.2. Esculpido en Zbrush de pelo

1.2.1. Formas bases para peinados
1.2.2. Creación de pinceles en Zbrush para pelo
1.2.3. Pinceles curve

1.3. Creación de pelo en Xgen

1.3.1. Xgen
1.3.2. Colecciones y descripciones
1.3.3. Hair vs. Grooming

1.4. Modificadores de Xgen: dar realismo al pelo

1.4.1. Clumping
1.4.2. Coil
1.4.3. Guías del pelo

1.5. Color y Region maps: para el control absoluto del vello y pelo

1.5.1. Mapas de las regiones del pelo
1.5.2. Cortes: rizado, rasurado y pelo largo
1.5.3. Micro detalle: vello facial

1.6. Xgen avanzado: uso de expresiones y refinamiento

1.6.1. Expresiones
1.6.2. Utilidades
1.6.3. Refinamiento del pelo

1.7. Colocación de Cards en Maya para modelado de videojuegos

1.7.1. Fibras en Cards
1.7.2. Cards a mano
1.7.3. Cards y motor de Real-time

1.8. Optimización para películas

1.8.1. Optimización del pelo y de su geometría
1.8.2. Preparación para físicas con movimientos
1.8.3. Pinceles de Xgen

1.9. Hair Shading

1.9.1. Shader de Arnold
1.9.2. Look hiperrealista
1.9.3. Tratamiento del cabello

1.10. Render

1.10.1. Render al usar Xgen
1.10.2. Iluminación
1.10.3. Eliminación de ruido

Módulo 2. Simulación de Ropa

2.1. Importación de tu modelo a Marvelous Designer e interfaz del programa

2.1.1. Marvelous Designer
2.1.2. Funcionalidad del software
2.1.3. Simulaciones en tiempo real

2.2. Creación de patrones simples y accesorios de ropa

2.2.1. Creaciones: camisetas, accesorios, gorras y bolsillos
2.2.2. Tejido
2.2.3. Patrones, cremalleras y costuras

2.3. Creación de Ropa avanzada: patrones complejos

2.3.1. Complejidad de patrones
2.3.2. Cualidades físicas de los tejidos
2.3.3. Accesorios complejos

2.4. Simulación de ropa en Marvelous

2.4.1. Modelos animados en Marvelous
2.4.2. Optimización de tejidos
2.4.3. Preparación de modelos

2.5. Exportación de ropa desde Marvelous Designer a Zbrush

2.5.1. Low Poly en Maya
2.5.2. UVs en Maya
2.5.3. Zbrush, uso del Reconstruct Subdiv

2.6. Refinamiento del ropaje

2.6.1. Workflow
2.6.2. Detalles en Zbrush
2.6.3. Pinceles de ropa en Zbrush

2.7. Mejoraremos nuestra simulación con Zbrush

2.7.1. De tris a quads
2.7.2. Mantenimiento de UVs
2.7.3. Esculpido final

2.8. Texturizado de ropa de alto detalle en Mari

2.8.1. Texturas tileables y materiales de tejidos
2.8.2. Bakeado
2.8.3. Texturizado en Mari

2.9. Shading de tejido en Maya

2.9.1. Shading
2.9.2. Texturas creadas en Mari
2.9.3. Realismo con los shaders de Arnold

2.10. Render

2.10.1. Renderizado de ropas
2.10.2. Iluminación en ropas
2.10.3. Intensidad de la textura

Módulo 3. Blender: un nuevo giro en la industria

3.1. Blender vs. Zbrush

3.1.1. Ventajas y diferencias
3.1.2. Blender e industria del arte 3D
3.1.3. Ventajas y desventajas de un software gratuito

3.2. Blender interfaz y conocimientos del programa

3.2.1. Interfaz
3.2.2. Customización
3.2.3. Experimentación

3.3. Esculpido de cabeza y transpolación de controles de Zbrush a Blender

3.3.1. Rostro humano
3.3.2. Esculpido 3D
3.3.3. Pinceles de Blender

3.4. Full body esculpido

3.4.1. Cuerpo humano
3.4.2. Técnicas avanzadas
3.4.3. Detalle y refinamiento

3.5. Retopología y UVs en Blender

3.5.1. Retopología
3.5.2. UVs
3.5.3. UDIM´s de Blender

3.6. De Maya a Blender

3.6.1. Hard Surface
3.6.2. Modificadores
3.6.3. Atajos de teclado

3.7. Consejos y trucos de Blender

3.7.1. Abanico de posibilidades
3.7.2. Geometry nodes
3.7.3. Workflow

3.8. Nodos en Blender: shading y colocación de texturas

3.8.1. Sistema Nodal
3.8.2. Shaders mediante nodos
3.8.3. Texturas y materiales

3.9. Render en Blender con Cycles y Eevee

3.9.1. Cycles
3.9.2. Eevee
3.9.3. Iluminación

3.10. Implementación de Blender en nuestro workflow como artistas

3.10.1. Implementación en el workflow
3.10.2. Búsqueda de calidad
3.10.3. Tipos de exportaciones