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Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos

Curso

En línea

$ 15,369

*Precio estimado

Importe original en USD:

$ 738

Descripción

  • Tipología

    Curso

  • Metodología

    En línea

  • Horas lectivas

    300h

¿Buscas hacer de tu pasión tu profesión?

Continúa escalando de la mano de Emagister, que entre su amplia oferta educacional te trae Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos impartido por Escuela Superior de Estudios Profesionales. En este encontrarás un completo temario que te ayudará a comprender el amplio escenario de la moda hasta alcanzar tu máxima expresión.

En el ámbito de la moda, es necesario conocer los diferentes campos del diseño de moda y complementos para la fabricación de nuevos prototipos y accesorios. Así, con este curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para investigar y analizar las distintas tendencias, supervisar la calidad, desarrollar prototipos para crear, desarrollar y presentar colecciones de moda y complementos.

El curso desarrolla una combinación de temáticas, cuya finalidad es adquirir una capacidad laboral óptima, lo cual permita desempeñar con profesionalidad aquellas funciones propias del diseñador, estilista o asesor de moda. A través de él, finalizarás el curso con los conocimientos y destrezas que convertirán tu gusto y pasión por la moda en tu profesión.

¿Estás listo para ser parte de una formación diseñada por profesionales expertos? No esperes más y solicita información hoy mismo a través de Emagister.com.

Precisiones importantes

Documentos

  • Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos.pdf

¿Qué objetivos tiene esta formación?: - Diseñar distintas prendas. - Conocer las tendencias más actuales. - Escoger los tejidos y materiales más adecuados en cada momento. - Representar gráficamente los distintos diseños de moda y complementos. - Saber escoger el material adecuado para cada creación. - Entender la figura humana y sus proporciones. - Conocer la repercusión que tiene la indumentaria en la imagen personal. - Saber las fechas de las diferentes ferias de moda y complementos y cómo hacer uso de ellas. - Aprender a representar de la figura humana. - Saber analizar los distintos desfiles. - Analizar la influencia del marketing en la moda.

¿Esta formación es para mí?: El curso está dirigido a los profesionales del mundo del diseño de moda y complementos, así como a todas aquellas personas interesadas en adquirir los conocimientos necesarios para la creación, diseño y presentación de colecciones de moda y complementos.

Sedes y fechas disponibles

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Online

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Inscripciones abiertas

Materias

  • Confección
  • Costura
  • Historia de la moda
  • Patronaje
  • Tejidos
  • Estilismo de moda
  • Sombreros
  • Bolsos
  • Calzado
  • Renacimiento
  • Bisutería
  • Dibujo artístico
  • Vestuario
  • Anatomía artística
  • Indumentaria
  • Rococó
  • diseño de bolsos
  • Complementos femeninos
  • Complementos masculinos
  • Fase de creación técnica

Programa académico

MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

1. Prehistoria

2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos

3. Sumerios

4. Babilonios y asirios

5. Persas

6. Medos

7. Egipto

8. Vestuario popular y de la nobleza

9. Indumentaria femenina

10. Indumentaria masculina

11. El calzado

12. Maquillaje y peinado

13. Joyas

14. Creta: civilización minoica

15. Indumentaria femenina

16. Indumentaria masculina

17. Joyería, belleza y cuidados

18. Grecia

19. Indumentaria femenina

20. Indumentaria masculina

21. Calzado

22. Etruria

23. Indumentaria femenina

24. Indumentaria masculina

25. Calzado y sombrero

26. Roma

27. Indumentaria femenina

28. Indumentaria masculina

29. Calzado

30. Imperio Bizantino

31. Indumentaria femenina

32. Indumentaria masculina

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ

1. Edad Media y Renacimiento

2. Edad Media

3. Indumentaria en la Edad Media

4. Renacimiento

5. Indumentaria en el Renacimiento

6. Barroco y Rococó

7. Barroco: siglo XVII

8. Rococó: siglo XVIII

UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX

1. Siglo XIX

2. Indumentaria femenina

3. Indumentaria masculina

4. Introducción al siglo XX

5. Período de 1900 a 1950

6. Período de 1950 a 2000

7. El Siglo XXI

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX

1. Iconos de la moda del siglo XX

2. Iconos de la moda del mundo del cine

3. Iconos de la moda del mundo de la sociedad

4. Iconos de la moda del mundo de la música

5. Diseñadores de Moda del Siglo XX

6. Mariano Fortuny (1871-1949)

7. Jeanne Lanvin (1876-1946)

8. Jeanne Paquin (1869-1936)

9. Edward Molyneux (1891-1974)

10. Jean Patou (1880-1936)

11. Coco Chanel (1883-1971)

12. Elsa Schiaparelli (1890-1973)

13. Nina Ricci (1883-1970)

14. Alix Grès (1899-1993)

15. Maggy Rouff (1896-1971)

16. Marcel Rochas (1902-1955)

17. Mainbocher (1890-1976)

18. Augustabernard (1886-1946)

19. Louiseboulanger (1878-1950)

20. Cristóbal Balenciaga (1895-1972)

21. Pierre Balmain (1914-1982)

22. Valentino (1932)

23. Yves Saint-Laurent (1936-2008)

UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA

1. Teoría de la moda

2. El diseñador y las tendencias

3. La moda internacional

4. La moda española

5. Revistas y prensa especializada

MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL

1. Nociones básicas de nutrición y dietética

2. Concepto de nutrición

3. Concepto de dietética

4. Concepto de salud y enfermedad

5. Pirámide Nutricional

6. Clasificación de los alimentos

7. Según su descripción

8. Según su función

9. Alteraciones y trastornos de la alimentación

10. Historia de los trastornos de la conducta alimentaria

11. Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL

1. Canon de belleza: concepto y evolución

2. Proporciones idealizadas de la figura humana

3. Medidas antropométricas

4. Protocolo para tomar medidas antropométricas

5. Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario

6. Peso corporal

7. Estatura

8. Talla Sentada

9. Envergadura

10. Perímetros

11. Pliegues cutáneos

12. Automedición de las proporciones corporales

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR

1. Concepto de estilismo

2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir

3. Estilos de vestuario

4. La Alta Costura

5. Moda Prêt-à-porter

6. Fondo de armario o vestuario básico

7. Materiales y tejidos

8. Tipos de fibras textiles

9. Principales tejidos

10. Simbología del etiquetado

11. Conservación de las prendas

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA

1. Introducción a las tendencias

2. Música: artistas que marcan estilo

3. Arte: principales inspiraciones y ejemplos

4. El fenómeno blogger

5. El cine como generador de estilo

6. Webs de referencia

7. Cómo analizar los desfiles

8. Cómo buscar en las redes sociales

9. Libros de tendencias

10. Siluetas destacadas

11. Calendario de la moda

12. Conocimiento de los ciclos en la moda

13. Fotografía

14. MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA

1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín

2. Las líneas de construcción de la figura humana

3. Los cánones de proporción humana

4. Análisis geométrico de la figura

5. El equilibrio y movimiento

6. La perspectiva y el escorzo

7. La cabeza

8. Anatomía artística

9. Dibujo artístico

10. Tejidos y colores

11. Diseño de moda por ordenador

12. Marketing en la moda

13. El mercado de la moda y su entorno

14. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda

15. El consumidor del producto moda

16. El producto de moda y marca

17. Los precios

18. Comunicación y promoción en la moda

19. La distribución

20. Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES

1. Introducción al proceso de creación

2. Fase de ideación

3. Fase de creación técnica

4. Patronaje

5. Creación, diseño y patronaje

6. Industrialización de los modelos

7. El patrón base

8. Prototipos

9. Corte y confección

10. Corte

11. Puntadas

12. Confección de diferentes prendas de vestir

13. Planchado y acabado

14. Presentación y difusión de la colección

UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS

1. Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda

2. Complementos femeninos y masculinos

3. Complementos masculinos

4. Complementos femeninos

5. Diseño de calzado

6. Calzado masculino

7. Calzado femenino

8. Diseño de bolsos

9. Diseño de sombreros

10. Diseño de pequeños accesorios

11. Diseño de joyería y bisutería

Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos

$ 15,369

*Precio estimado

Importe original en USD:

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