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Canto y composición

Diplomado

En México ()

$ 3,000 IVA inc.

Descripción

  • Tipología

    Diplomados

  • Nivel

    Nivel iniciación

  • Horas lectivas

    36h

  • Duración

    3 Meses

Descripción

El alumnos será capaz de componer apoyándose en instrumentación real y virtual. Tendrá una comprensión del ritmo y de la teórica musical, podrá grabar voces y cualquier instrumento convencional.

A tener en cuenta

Componer, producir, cantar y grabar canciones actuales.

Va dirigido a aquellas personas interesadas en componer, cantar y producir sus propias canciones.

Hacer el apartado del lugar

Arscite tiene acreditación de CONACYT como Institución científica y tecnológica. Expedimos una constancia de estudios. Este curso está registrado ante la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, lo que, aunque no otorga valor curricular ante la SEP si tiene valor curricular a efectos del perfil profesional del estudiante. Que tengas buena tarde, puedes escribirme al 55 48374034 en caso de que tengas alguna duda.

A partir de la armonización y el arreglo se define la sonoridad con instrumentos digitales, acústicos o electroacústicos y todo el material se ensambla en un software de producción como Logic o Ableton Live sin olvidar la grabación de la voz mediante las técnicas de microfonía adecuadas.

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Logros de este Centro

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2018
2016
2015
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La valoración media es superior a 3,7

Más de 50 reseñas en los últimos 12 meses

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Materias

  • Canto
  • Audio
  • Composición musical
  • Teoría musical
  • Música
  • Producción musical
  • Sonido
  • Voz
  • Teoria melodica
  • Composicion DE CANCIONES

Programa académico

TEMARIO BASE
Canto

La canción contemporánea no requiere de una voz típicamente limpia y con registros altos, el plano estético de nuestros días sigue siendo un concepto muy relativo. Lo que sí es necesario presentar en el canto es veracidad, sin ataduras ni ornamentos innecesarios, no importa si es suave, rasposa, aguda o grave, lo importante es que esté afinada o acorde al tono de la canción y que cuente con una buena técnica de respiración (para la interpretación de notas largas). Para este taller nos apoyaremos con Ableton Live como herramienta principal para la grabación, el proceso de composición y las correcciones que surjan a raíz de la necesidad o de la experimentación.

Temas:

- Técnicas de respiración
- Afinación
- Letra
- Entrenamiento auditivo
- Armonización vocal
- Molodyne


Al finalizar:

El participante será capaz de grabar su canto en el Ableton Live. Podrá generar melodías y armonías que le permitirán hacer arreglos no sólo para la voz sino también para algunos otros instrumentos que pueden formarse gracias a el canto. Será capaz de corregir su entonación gracias al Melodyne.

Pads y teoría rítmica

Comprende la teoría de la rítmica con el Ableton Live. Controla y diseña tus pads. Agrega fills y brindale un sello propio a tus drums. Dibuja e interpreta tus ritmos agregando detalle y originalidad.

Temas:

- Técnicas para la interpretación en el controlador
- Notación rítmica en el editor midi
- Análisis e interpretación de 3 géneros
- variaciones: fills y breaks
- creación de beats

Al finalizar:

el estudiante tendrá una mayor comprensión del ritmo y de la improvisación, creará una composición rítmica de por lo menos 32 compases con sus respectivas variaciones.

Keys y teoría melódica

Una técnica básica en la interpretación del keyboard permite junto con la teoría musical ampliar las posibilidades en el live set y en la composición de temas. La interpretación musical puede lograr que las ideas fluyan en mayor cantidad, además de que se abre la posibilidad de compartir ideas con otros músicos utilizando el lenguaje musical.

Temas

El diseño básico del keyboard
Intervalos
Triadas mayores y menores, acordes de séptima (C)
Arpegiadores
Progresiones básicas
Justificación de notas

Al finalizar:

el estudiante será capaz de formar triadas mayores y menores. Obtendrá la técnica fundamental para la interpretación en el keyboard. Trabajará con arpegiadores. Diseñará melodías, bajos y obtendrá mayor control tonal sobre sus creaciones.

Fundamentos del audio

El creador musical contemporáneo requiere de los conocimientos del audio ya sea para obtener el lenguaje técnico en el momento de compartir con otros músicos e ingenieros, así como también para brindar más claridad en el sonido de su instrumento convencional o virtual. Los fundamentos del audio abren el camino a este lenguaje básico de nuestros días para la creación musical digital.

El sonido y sus cualidades
Conversión análoga-digital
Sample rate y Bit
Procesadores de señal
Grabación

Al finalizar:

Obtendrá los conocimientos básicos del comportamiento del sonido. Sabrá cómo funcionan los procesadores de señal y cómo es que se puede analizar el sonido gracias a sus cualidades. Podrá grabar en Ableton Live su voz y cualquier otro instrumento.

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