Introducción a la Historia del Arte

CONTENIDO:

PRIMER SEMESTRE
Del Nacimiento del Arte al Renacimiento

• El curso ofrecerá una visión espacio-temporal de la Historia de la Estética desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, a través de conceptos que conforman el pensamiento estético y su evolución histórica, con el fin de generar en el estudiante un pensamiento crítico.

• Se brindará un panorama general de la Historia del Arte Occidental a fin de lograr que el alumno analice las obras estudiadas como productos culturales en contextos histórico-culturales diferentes al suyo. Con este fin, el alumno deberá participar activamente, desarrollando aptitudes de investigación que involucren metodologías para analizar texto e imagen.

TEMAS Y SUBTEMAS

MÓDULO I: NACIMIENTO DEL ARTE

1. INTRODUCCION A LA ESTETICA:

1.1 Metodología para el estudio de la Estética
1.2 El concepto de Arte
1.3 El arte rupestre del Paleolítico

2. MESOPOTAMIA Y EGIPTO: un arte para la eternidad

2.1 Marco espacio-temporal
2.2 Estudio comparativo de la iconografía y de la arquitectura

3. MESOAMERCIA: Símbolos del pasado

MÓDULO II: ARTE CLASICO Y CRISTIANO

4. GRECIA CLASICA: la revolución estética

4.1 Antecedentes culturales
a. Creta o la búsqueda del movimiento
b. Grecia mitológica
4.2 Marco espacio temporal
4.3 Arte griego: una estética de la perfección
4.4 El concepto de lo bello para los grandes pensadores

5. MUNDO MEDIEVAL: regreso a una estética religiosa

5.1 Antecedentes del periodo medieval: el imperio romano
5.2 Marco espacio-temporal
5.3 Estética oriental: Bizancio y el Islam
5.4 El mundo medieval Europeo: arquitectura, pintura y religión
5.5 La teoría de lo bello en Santo Tomás de Aquino

MÓDULO III: LA REVOLUCION HUMANISTA

6. EL RENACIMIENTO: una mirada hacia el pasado humanístico griego

6.1 El Quattrocento: Humanismo, genios y nuevas técnicas
6.2 El Clasicismo renacentista: Rafael, Miguel Ángel

7. VISITAS GUIADAS

7.1 Museo de Antropología: Mesoamerica, un arte ritual

SEGUNDO SEMESTRE
Del Renacimiento a la Postmodernidad

• El curso ofrecerá un estudio de las ideas estéticas de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX y de las teorías artísticas más revelantes de los movimientos de vanguardia del siglo XX, apoyándose fundamentalmente en la obra de artistas y críticos que han reflexionado sobre el arte en su aspecto histórico, estético y técnico.

TEMAS Y SUBTEMAS

MÓDULO I: EL BARROCO

1. EL BARROCO

1.1 Marco espacio-temporal: reforma y contra-reforma
1.2 El Manierismo
1.3 Misticismo en los escritos de Teresa de Ávila e Ignacio de Loyola
1.4 Arte barroco: una experiencia mística
a. Caravaggio y Bernini
b. El Greco y Velásquez
1.5 El Barroco Burgués de Holanda y Flandes
a. Rembrandt y Vermeer
b. Rubens y Van Dyck
1.6 Absolutismo en Francia: Clasicismo y Academismo

MÓDULO II: LA REVOLUCION ARTISTICA

2. NACIMIENTO DE LA HISTORIA DEL ARTE Y DE LA ESTETICA
2.1 Los primeros teóricos del arte en el siglo XVIII
2.2 Arte del siglo XVIII: Rococó y Neoclasicismo
2.3 Academia, Museo y Genio

3. EL SIGLO XIX: del Romanticismo al Post-impresionismo
3.1 Marco espacio-temporal: el surgimiento del individualismo burgués, la revolución industrial y la reivindicación de la vida espiritual
3.2 Arquitectura neoclásica
3.3 Pintura y Escultura
a. El Romanticismo y el Realismo
b. La ruptura Impresionista
c. El Post-impresionismo

MÓDULO III: ARTE MODERNO Y POSTMODERNO

4. EL SIGLO XX: Arte Moderno
4.1 Marco espacio-temporal
4.2 Pintura y arquitectura
a. El Fauvismo
b. El Cubismo
c. El Expresionismo y el Futurismo
d. El Arte Abstracto
e. El Dada
f. El surrealismo
i. La Abstracción Lírica
j. Pop-Art
4.3 Picasso y Duchamp padres de la postmodernidad

5. ARTE POSTMODERNO
5.1 Visita