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Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales, versión en línea

5.0
3 opiniones
  • No
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  • Es un honor y orgullo ser exalumna del ITAM. Sus altos estándares académicos lo distinguen, por mucho, de otras universidades. Además de que ahí encontré, entre mis compañeros y profesores, a mis mejores amigos.
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  • Un Diplomado interesante y con temas necesarios para comprender el Arte y su impacto cultural, para especializarte y profundizar tus conocimientos de licenciatura.
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Diplomado

En línea

$ 50001-60000

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¡Aprende sobre el impacto del arte en la cultura occidental!

  • Tipología

    Diplomados

  • Nivel

    Nivel iniciación

  • Metodología

    En línea

  • Duración

    10 Meses

Formación en Historia del Arte

Si tienes una afinidad hacia el área de Humanidades y te interesaría conocer más sobre el trasfondo artístico y cultural de nuestra sociedad, el Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales que ofrece el ITAM es la oportunidad perfecta para adquirir conocimientos avanzados en estas áreas.

El objetivo de este programa es prepararte con las herramientas de análisis e interpretación para comprender el trasfondo cultural de las sociedades y civilizaciones en el mundo Occidental. Como parte del programa, aprenderás sobre la cultura romana y griega, así como sobre los conceptos fundamentales para el análisis de arte, la cultura en la Edad Media, el periodo Renacentista, el Barroco y la Ilustración, tendencias del siglo XIX y el arte contemporáneo.

¡No dejes pasar esta oportunidad para aprender más sobre la cultura y el arte en el mundo Occidental! Solicita más información a través de nuestro portal y un representante del ITAM se pondrá en contacto contigo para resolver tus dudas y orientarte en tu proceso de inscripción.

Acerca de este curso

El objetivo del diplomado es que el participante conozca los conceptos fundamentales del arte así como las bases para elaborar la lectura y el análisis de las imágenes para una mejor comprensión de la obra de arte. Asimismo, conocerá y comprenderá las obras plásticas de las civilizaciones antiguas en función de los principios estéticos que las originaron.

-A toda persona interesada en conocer las manifestaciones artísticas en Europa.

Al finalizar el diplomado, el participante será capaz de identificar, conocer y comprender las diferentes manifestaciones artísticas que ha creado el hombre a través del tiempo y como éstas se vinculan con la sociedad y la cultura en la que se desarrollaron.

Una vez que solicites información por medio del catálogo de Emagister.com.mx el centro se pondrá en contacto contigo para informarte del proceso de inscripción.

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Opiniones

5.0
excelente
  • No
    |
  • Es un honor y orgullo ser exalumna del ITAM. Sus altos estándares académicos lo distinguen, por mucho, de otras universidades. Además de que ahí encontré, entre mis compañeros y profesores, a mis mejores amigos.
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  • Un Diplomado interesante y con temas necesarios para comprender el Arte y su impacto cultural, para especializarte y profundizar tus conocimientos de licenciatura.
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100%
4.6
excelente

Valoración del curso

Lo recomiendan

Valoración del Centro

SANDRINE

5.0
22/09/2020
Sobre el curso: No
¿Recomendarías este curso?:

Laura Méndez

5.0
14/09/2016
Lo mejor: Es un honor y orgullo ser exalumna del ITAM. Sus altos estándares académicos lo distinguen, por mucho, de otras universidades. Además de que ahí encontré, entre mis compañeros y profesores, a mis mejores amigos.
A mejorar: .
¿Recomendarías este curso?:

Ramon Cantú

5.0
25/05/2015
Lo mejor: Un Diplomado interesante y con temas necesarios para comprender el Arte y su impacto cultural, para especializarte y profundizar tus conocimientos de licenciatura.
A mejorar: .
¿Recomendarías este curso?:
* Reseñas reunidas por Emagister & iAgora

Logros de este Centro

2020
2017
Este centro lleva demostrando su calidad en Emagister
14 años con Emagister

Todos los cursos están actualizados

La valoración media es superior a 3,7

Más de 50 reseñas en los últimos 12 meses

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Materias

  • Arte contemporáneo
  • Ilustración
  • DOS
  • Escultura
  • Historia del arte
  • Pintura
  • Arquitectura
  • Arte
  • Obras de arte
  • Análisis de imágenes
  • Análisis de forma
  • Arte romano
  • Arte paleocristiano
  • Arte gótico en Inglaterra
  • Mecenazgo en el arte
  • Arte del Quinquecento
  • Contexto general del siglo XIX
  • La conquista del espacio
  • México y la segunda mitad del siglo XX
  • El escenario del arte contemporáneo
  • El cambio de siglo y las vanguardias
  • México y la primera mitad del siglo XX

Profesores

Dra. Ana Ortíz

Dra. Ana Ortíz

Coordinadora

Programa académico

MÓDULO I: DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA ROMA

Temario

  1. ¿Qué es el arte? Revisión de su significado y conceptos fundamentales. Recorrido cronológico de las manifestaciones artísticas
  2. Lectura de una obra de arte en base al análisis formal de la imagen y sus posibles significados
  3. Magia, forma y fantasía. El arte antes de la escritura: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico
  4. El mundo antiguo. Arte egipcio: período arcaico. Reino Antiguo y Reino Medio. El Imperio
  5. Arte de la Mesopotamia. Sumeria. Acadia. Neo Sumeria
  6. Babilonia. Asiria. Neobabilonia. Persia
  7. El Egeo. Arte cicládico, minoico y micénico
  8. El arte griego. Los estilos geométrico y orientalizante. Período arcaico
  9. Grecia. Período clásico: el estilo Severo, la época de Pericles y el siglo IV Período helenístico
  10. Arte de Etruria. Elementos itálicos, mediterráneos y la herencia griega
  11. Arte romano. La República. El Alto Imperio. Los siglos II y III
  12. El fin del Imperio Pagano. El crepúsculo de Bizancio. Difusión y legado del arte clásico

MODULO II: EDAD MEDIA

Temario

  1. Introducción. Conceptos generales, ubicación histórica del período. Cronología
  2. Arte paleocristiano: surgimiento del cristianismo
  3. Arte bizantino y su expansión. De Rávena a Venecia
  4. El Feudalismo y la vida monástica. Cantares y juglares
  5. Arte románico. El siglo XI y sus aportaciones a la arquitectura, la pintura y la escultura
  6. Otras manifestaciones culturales: tapicería, gastronomía, música y literatura fantástica
  7. Las Cruzadas. En conquista de Tierra Santa. Órdenes religiosas hospitalarias
  8. Arte gótico. Francia y sus catedrales: Laon, Nôtre Dame, Chartres, Amiens, Reims
  9. Arte gótico en Inglaterra, Alemania y España
  10. Arte gótico en Italia. Transición al primer Renacimiento

MÓDULO III: RENACIMIENTO Y MANIERISMO

Temario

  1. Introducción. Conceptos generales, ubicación histórica del período. Revisión del concepto de Renacimiento
  2. Entre la Edad Media y el Renacimiento: pervivencias e innovaciones en las Escuelas de Siena y de Florencia
  3. Desarrollo del Humanismo como idea cultural. Concepto de la Antigüedad Clásica
  4. Arte del Quattrocento en Italia: primer Renacimiento, Florencia punto de partida para una nueva estética
  5. Mecenazgo en el arte. Importancia de la familia Médicis y otras familias para el desarrollo cultural italiano
  6. El arte del siglo XV en el norte de Europa. La aportación de la Escuela Flamenca
  7. Arte del Quinquecento: el Alto Renacimiento. Roma y los grandes maestros
  8. La Escuela Veneciana y su aportación a la luz, el color en el arte
  9. La Reforma Protestante y el Concilio de Trento. El Manierismo y sus principales exponentes
  10. Otras latitudes: Francia, Inglaterra, España y Nueva España

MÓDULO IV: BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN

Temario

  1. Introducción. Reforma protestante y Contrarreforma católica. Antecedentes históricos y sociales. Conceptos fundamentales
  2. Italia: arquitectura, escultura y pintura en defensa del catolicismo. Roma y Nápoles
  3. España: las manifestaciones artísticas al servicio de la monarquía y de la religión católica
  4. Francia: la producción artística como instrumento de propaganda política del monarca y de la vida aristocrática
  5. Flandes: la pintura bajo el dominio de Peter Paul Rubens y el trabajo escultórico regional
  6. Holanda: la imagen al servicio de una sociedad calvinista. La cultura material y el gusto por nuevos temas en pintura
    Inglaterra: arte para una burguesía anglicana. Síntesis entre Barroco y Clasicismo
  7. El estilo Rococó en Francia, Alemania y Austria: arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas
  8. Clasicismo. El impacto de las excavaciones arqueológicas y la reinterpretación de formas y temas de la Antigüedad
  9. España: la fundación de Academias para normar la enseñanza y la producción artística, así como para desarrollar la noción de "buen gusto"
  10. Alemania: contribuciones teóricas de Johann Joachin Winckelmann. Su influencia en la pintura, la escultura y la literatura. Gran Bretaña: pintura, arqueología, comercio de arte

MÓDULO V: SIGLO XIX

Temario

  1. Introducción. Contexto general del siglo XIX. Historia, cultura y sociedad en el siglo XIX. El nacimiento de la galería de arte, consecuencias de los descubrimientos científicos en el arte
  2. Influencia de la Teoría del Arte del siglo XIX: la belleza, lo sublime y lo grotesco con la perspectiva de diversos filósofos
  3. Realismo: pintura y literatura
  4. Simbolismo: pintura, gráfica y literatura
  5. Prerrafaelitas: William Morris y el nacimiento del diseño
  6. Impresionismo: música y pintura
  7. Neoimpresionismo
  8. El inicio de la fotografía
  9. Conclusiones y expectativas. El legado del siglo XIX

MÓDULO VI: SIGLO XX Y ARTE CONTEMPORÁNEO

Temario

  1. Introducción. Evaluación. Conceptos generales. 1900-1918: un mundo moderno
  2. El cambio de siglo y las vanguardias (Fauvismo, Expresionismo, Die Brücke, Der Blaue Reiter)
  3. Las vanguardias en un escenario moderno (Cubismo, Futurismo, Dada, Pintura metafísica)
  4. La búsqueda de un nuevo orden (Bauhaus, Art Déco, Surrealismo, International Style)
  5. México y la primera mitad del siglo XX
  6. 1945-1965: la era atómica (Expresionismo abstracto, arte cinético, Pop Art, Performance Arte)
  7. La conquista del espacio (Minimalismo, Arte Conceptual, Body Art)
  8. Arte Conceptual, instalaciones, Posmodernismo
  9. México y la segunda mitad del siglo XX
  10. El escenario del arte contemporáneo

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Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales, versión en línea

$ 50001-60000