DISEÑO DE PERSONAJES Y COLOR DIGITAL

4.8
2 opiniones
  • Una institución con calidad excelente; su concepto es personalizado desde el 2009. Muchas gracias..
    |
  • Una institución con calidad excelente; su concepto es personalizado desde el 2008, muchas gracias !!
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Especialidad

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Descripción

  • Tipología

    Especialidad

  • Metodología

    En línea

  • Prácticas en empresa

Los estudios te abrirán las puertas a un mundo de creatividad sin límites. La formación te proporcionará los conocimientos necesarios para crear personajes en todos los ámbitos de la producción audiovisual:
como
• Películas
• Cómic
• Videojuegos
• Animación
A lo largo de los estudios aprenderás técnicas y elementos esenciales con los que dotar de estilo, movimiento y lenguaje corporal a tus personajes. Profundizarás en las temáticas más empleadas en las producciones, y conocerás de cerca cómo es el trabajo en una producción profesional.

Precisiones importantes

Documentos

  • presentacion

Acerca de este curso

La meta de los estudios en Diseño de Personajes y Color Digital es desarrollar todo tu potencial plástico, artístico y visual, dentro de un entorno contemporáneo y con herramientas tradicionales y digitales. A través de su manejo aprenderás todo lo que necesitas para llegar a ser un Character Designer profesional. El objetivo es que puedas crear personajes con un nivel digno de la industria actual, cuyos estándares son elevados. Para ello estudiarás los entornos en los que se desenvuelve cada personaje y las personalidades que puede desarrollar, para después plasmar su idiosincrasia y las motivaciones que le impulsan a actuar.

¿A quién va dirigido? Alumnos/as a partir de 16 años, sin experiencia previa.

Tener 16 años cumplidos. Comprobante del pago del estudio. Traer impresa la matricula y firmada. Fotocopia de identificación. Ultimo nivel estudios. (Mínimo secundaria) Comprobante de Domicilio. Tres fotografías tamaño infantil. Toda esta documentación deberá presentarse en el momento de su inscripción.* Asi mismo se le tomará una fotografía digital, para ser usada en la credencial.

Titulación Titulación Privada en Diseño de Personajes y Color Digital.

La formación práctica se centra en el dibujo (anatomía humana y animal, perspectiva, texturas), el color (con técnicas de coloreado manual y digital) y el manejo de Adobe Photoshop, el programa de edición de imágenes más empleado por los profesionales.

La atención es personalizada, una vez teniendo tus datos debes llenar la hoja de registro y entregar tus documentos escaneados en formato PDF , para proceder a inscribirte

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Opiniones

4.8
  • Una institución con calidad excelente; su concepto es personalizado desde el 2009. Muchas gracias..
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  • Una institución con calidad excelente; su concepto es personalizado desde el 2008, muchas gracias !!
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100%
4.6
excelente

Valoración del curso

Lo recomiendan

Valoración del Centro

Bibi Barrios Sánchez

5.0
19/02/2017
Lo mejor: Una institución con calidad excelente; su concepto es personalizado desde el 2009. Muchas gracias..
A mejorar: Todo bien.
¿Recomendarías este curso?:

Bibi Barrios Sánchez

4.5
19/02/2016
Lo mejor: Una institución con calidad excelente; su concepto es personalizado desde el 2008, muchas gracias !!
A mejorar: .
¿Recomendarías este curso?:
* Reseñas reunidas por Emagister & iAgora

Materias

  • Ilustración
  • Ilustración de cuentos infantiles
  • Ilustración de libros infantiles
  • Dibujo
  • Perspectiva
  • Dibujo de caras
  • Línea de acción
  • Animales
  • Entintado
  • Estudio de personajes
  • Humanizar animales
  • Humanizar objetos

Profesores

David  Lara Gonzalez

David Lara Gonzalez

Ilustracion Editorial

Desde pequeño demostró habilidades para el dibujo y las artes plásticas, las cuales fue puliendo y enriqueciendo en lugares como el Taller de Gráfica Popular y "El Taller Bohemia" taller libre de grabado de la Maestra Tania Janco, talleres de fotografía, Body Painting con el maestro Orlando Díaz, Pop up o ingeniería del papel con el maestro Sergio Zepeda y más tarde se inició en la narrativa gráfica, story board y comic. Actualmente se desempeña como ilustrador de libros infantiles y juveniles.

Lic.Luis Antonio Hernandez  Ponce

Lic.Luis Antonio Hernandez Ponce

titular

HISTORIA ACADEMICA Bachillerato en la Universidad Latinoamericana, Campus Valle 1983-1986 prom. 8.2 Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica, Universidad Autónoma Metropolitana Plantel Xochimilco (UAM-X) septiembre 1993

Programa académico

MODULO 1.- CREACION DE PERSONAJES 1

  • El dibujo como lenguaje básico del ilustrador.-
  • El encaje, formas y volúmenes
  • Ejercicios de imaginación y rapidez
  • Diferencia de estilos.
  • Ejercicio de monstruos.
  • Perspectiva.
  • Teoría y práctica con uno y dos puntos de fuga.
  • Dibujo de caras, rostros.- Manos, encaje y construcción. Pies. Encaje y construcción
  • Arrugas. Teoría y aplicación.
  • La línea de acción.
  • Personajes derivados.
  • Animales, persona.
  • Conceptos y aplicaciones.
  • El entintado.
  • Maquinaria imposible. Imaginación y relleno.
  • Estudio de personajes.
  • Ejercicio de " el sueño eterno"
  • Humanizar animales.
  • Interpretación y expresividad facial
  • Humanizar objetos.
  • Aplicación, imaginación y adaptación
  • Dibujar niños, bebes y personajes adorables.
  • Evolución de personajes, detalles físicos y diferencias con la realidad.
  • Texturas.
  • Diferencias y aplicación.
  • Narrativa continuada.
  • Ejercicio de texturas entintadas
  • Efectos especiales.
  • Trucos. Luces y sombras.
  • Expresión e interpretación visual
  • Ejercicio " el tren que nunca llego".
  • Adaptación y entintado
  • Mascotas.
  • Diseño, conceptos y aplicación.

MODULO 2.- ANATOMIA Y DIBUJO DEL NATURAL.

  • Anatomía y dibujo del natural con modelo.
  • Dimensiones y medidas.
  • Proporciones.
  • Apuntes del natural
  • El trazo. Equilibrio y ritmo
  • Encaje del dibujo.
  • Principales ejes del cuerpo.
  • Las proporciones masculinas y femeninas los ejes de acción.
  • El esqueleto.
  • Clase teórico-práctica.
  • El cráneo.
  • Clase teórico--practica.
  • Dibujar cabezas con modelo masculino.
  • Dibujar cabeza femenina
  • Practica de cabezas de niños.

MODULO 3.- ILUSTRACION 1.- TECNICAS DE COLOR.

  • Introducción a la ilustración.
  • Estilos, técnicas y materiales.
  • Teoría del color.
  • Practicas con anilinas.
  • Manejo del pincel. Mancha y perfilado.
  • Círculo cromático y búsqueda de color.
  • Tintas planas. Luz y sombra
  • Degradados.
  • Practica con objetos del natural.
  • Lápiz de color.
  • Teoría ejemplos de textura. Pelo, pluma, etc...
  • Teoría de iluminación.
  • Practicas con grafito.
  • Objetos lisos: tela, metal.
  • Teoría de iluminación.
  • Practicas con acuarelas sepia.
  • Objetos rugosos.
  • Piedra, madera.
  • Composición.
  • Equilibrar objetos recorrido visual.
  • Acuarela.
  • Teoría, explicación práctica y ejemplos.
  • Técnicas húmedo / seco.
  • Efectos con sal.
  • Alcohol, esponja, texturas
  • Profundidad aérea.
  • Paisaje exterior, interior.
  • Cielos.
  • Ilustración con acuarela a dibujo y calcado.
  • Ilustración acuarela.
  • Bocetos de iluminación y color.
  • Arte final.
  • Acrílico.
  • Transparencia, opacidad y empasto.
  • Ilustración con acrílico, objeto hiperrealista.
  • Dibujo, calcado.
  • Ilustración con acrílico.
  • Bocetos de iluminación y color. Arte final.
  • Practica con gouache.
  • Transparencia opacidad y empasto.
  • Ilustración infantil con gouache.
  • Ilustración gouache.
  • Dibujo y calcado.
  • Ilustración gouache.
  • Bocetos de iluminación y color.
  • Arte final.
  • Técnicas mixtas.
  • Teoría. Explicación práctica y ejemplos.
  • Técnicas mixtas-.acuarela, lápiz de color y gouache.
  • Ilustración técnica mixta.- arte final.
  • Retoque digital.
  • Digitalización de las ilustraciones del curso.
  • Presentación de trabajos [papel y Cd]

MODULO 4.- TALLER DE CUENTOS.

  • Breve introducción a la literatura para niños.
  • Ilustradores notables, históricos y contemporáneos.
  • Libros ilustrados: géneros y temas
  • Escribir en imágenes.
  • Lluvia de ideas para una idea inicial.
  • El desarrollo de la personalidad.
  • Ajustes y fantasía. Estructura física de un libro ilustrado.
  • Planificación de un cuento.
  • La continuidad visual y la imagen secuencial.
  • Observar y dibujar, el cuaderno de apuntes.
  • Espacio imagen y composición.
  • Como romper e interpretar un texto.
  • Diseño de las ilustraciones.- búsqueda de la técnica apropiada
  • Ilustraciones con texto incluido.
  • Diseño de la portada.- diseño de las guardas

MODULO 5.- CREACION DE PERSONAJES II.

  • Personajes realistas masculinos.
  • personajes realistas femeninos
  • Dibujo histórico.- entintado.
  • Diseño de naves y vehículos.
  • Fondos interiores, perspectiva.
  • Ejercicios de entintado.
  • Vestuario. Diseño, elementos.
  • Fondos exteriores.- profundidad
  • Monstruos y seres imposibles.
  • Perspectiva frente al espejo.-
  • Proyecto editorial.
  • Robots.- diseño.- pin-ups.- diseño.
  • Portadas.- diseño, tratamiento.
  • Figuras entrelazadas.- perspectiva de exterior.
  • Proyecto personal. Dossier.

MODULO 6.- ESTUDIO CON MODELO MASCULINO Y FEMENINO.

  • La pelvis.- el tronco.- el cuello. El brazo.- La mano.- la pierna.- el muslo.-
  • Las razas humanas aplicación al arte.
  • estudios del rostro.
  • Apuntes en el parque.
  • ilustración, proceso creativo.
  • Narrativa para ilustradores.
  • Historia de la ilustración.
  • Creando sensaciones.
  • composición.
  • Psicología del color.
  • Elección de estilo según la finalidad.-
  • Ilustración de un texto literario.
  • Estilo según narrativa.
  • Ilustración narrativa. Un libro de poemas.
  • Ilustración por encargo.
  • Entrevista.
  • Ilustración editorial.
  • ilustración de prensa.-
  • Ilustración publicitaria.
  • búsqueda de estilo personal.
  • Influencias.
  • defectos personalidad.
  • Preparación de la carpeta personal.
  • Preparación de un proyecto.
  • Ilustración en la calle.
  • trabajo de campo.

MODULO 7.- TALLER DE CUENTOS. FINAL.

  • Realización de un proyecto para un cuento infantil ilustrado.

Información adicional

Prácticas: Actividades extras: El curso se complementa con actividades extra-escolares, visitas a museos, salas de arte, exposiciones , salones de comic, festivales de animación, charlas profesionales, técnicas artísticas variadas y de otros talleres monográficos complementarios que el centro preparara a lo largo del curso.
Observaciones: El curso comprende: perfeccionar nuestra tecnica de dibujo enfasis en el estilo personal estudio de la anatomia de la figura humana y animal (con modelo) photoshop cs4 géneros y estilos: el libro ilustrado. - el cuento infantil. - el humor grafico. - proyecto editorial. Técnicas: acuarelas, aguadas, grafito, acrilicos, lapices de colores, pasteles, tinta
Número de alumnos por clase: 10
Descripción del precio: Efectivo tarjeta de credito o debito deposito bancanet deposito ventanilla
Principales ventajas del curso: Seminario profesional (Duración 3 horas) • Elementos de la carpeta profesional • Currículum vitae • L

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